使徒的气息有什么用,如何评价华晨宇的的作品和唱功
使徒的气息有什么用，如何评价华晨宇的的作品和唱功？
文章最后附有花花的性感红唇噢！
这里有花花全方面的介绍噢～
要说唱功，应该先从华晨宇的音乐学习史说起吧。
华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。---来自百度百科（有删减）。
后来大学他一直在组乐队，记得他说过，音乐学院和他想象中的太不一样了，音乐学院的学生只关心如何把一首歌的音准唱到家，感情唱到位。这些都不是华晨宇想要的，所以他在大学组了个乐队，（修改：天知道贝斯男女 不管了 反正就是华晨宇只是说了你贝斯不稳我不想和你组乐队了，贝斯就哭了）但也给他积累了很多舞台经验，才能在快男脱颖而出。还有一点很重要的是，从小接触音乐和半路出家玩音乐肯定是不一样的，从小培养起来的音乐素养是别人一时半会无法超越的，还有扎实的基本功。
音域：
华晨宇唱功欣赏 一个饭制视频，把他的音域概括得很全面。
视频中已知音域G2#--G5 ，相当广的音域。
音色：
音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。（修改：关于低音部分，每个人审美不同，特别是有关艺术方面，这只是我的个人见解，毕竟我爱他的高音爱到迷幻。 再更：他的新歌《消失的昨天》，之前是听过mp3版的，没什么感觉。今晚去撸了个现场，果然，华晨宇现场和cd是两个世界，低音好听爆了 ，对于这种细腻情感的表达也更到位了，低音也更有辨识度了，感觉找到了适合自己的低音表达方式，比起《国王与乞丐》时候进步太多。说真的，为什么要出mp3版，直接出现场版不好吗。其实这也说明了他录音棚技巧不够 还需要学习 毕竟录音也是一种能力 希望可以碰到好老师教教他）
华晨宇160916深圳演唱会live全场合集(11)_三次元音乐 《消失的昨天》现场版）
基本功：
对于一个歌手，基本功很重要，强大的基本功才是现场live的保障。华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S家常便饭。共鸣很到位，看过他出演的《看到你的声音》，黄国伦让他展示头腔共鸣，张嘴就来，发声位置很科学，这就是受过系统学习的好处。另外他很喜欢吟唱的方式，这种方式其实很考验基本功以及对声音的掌控力（个人意见）。哦，对了，他还很喜欢在演唱会上躺着飙高音，呵呵哒~
演唱风格：
华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，和杨宗纬合作的《国王与乞丐》，热血向的《横冲直撞》，华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》，能看出他在不断尝试新的风格。
《春》华晨宇 《春》现场版
现场live实力：
只要听过华晨宇现场的都会说现场比MP3震撼太多，这就是强悍的live实力。华晨宇也是靠现场圈饭的代表，无论是演唱会还是音乐盛典、颁奖典礼，只要他上台就一定会变成邪教现场，每次现场都能收获一堆迷弟迷妹（有我，恩，我还只是看了视频，演唱会现场不敢想象），比如exo和李秀满。
【华晨宇】160409音乐风云榜 表演全程（惠化洞+蜉蝣+我管你） ：2016.4.9音乐风云榜的表演，包括《我管你》
160409 音乐风云榜 动次大次的 EXO KAI`S REACTION TO 华晨宇_Korea相关 ：exo和李秀满对那天《我管你》的reaction。
还看过几个毛孩子翻唱这首歌，简直找死，太难听就不贴视频了
演唱意识和情感表达：
这应该属于现场实力的一部分，但是本人很中意这部分，所以单独拿出来。有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。
华晨宇 癌_明星 现场版《癌》，如歌名，是关于癌症病人的挣扎。耳帝对这首歌的评价：华晨宇演唱以“癌”为主题的《无字歌》，这次音质清晰了就听出了章法，其实可以不用放在“实验”体系里来看，这个就是Downtempo分类下的Dark Ambient、Trip-hop体系里的尝试，注意从1分10秒起，就是吹泡的节奏。他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事。
如果觉得《癌》难以接受，他翻唱陈粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感觉，如果陈粒是傲娇的你还要我怎样，那么华晨宇版本的就是你他妈还要老子怎样。
《易燃易爆炸》——华晨宇（多机位剪辑） 现场版《易燃易爆炸》
（更：这是一位粉丝@SilenceSSSmile对于华晨宇现场的描绘，很喜欢，所以贴过来了，有删减：
作为歌手，他是极具感染力的演歌者，自带混响效果将人包围，每个神情和动作都是入戏的自然反应，不强化技巧不编排舞蹈却每帧都是行为艺术；作为原创音乐人，他是人格收藏馆的神秘黑洞，卡西古典TBF摇滚HWA说唱 WNFpower孩子柔软 。华晨宇的live最大的魅力，是把那些CD里原本无感的歌变得或燥动声势或戳泪动人，比如欢腾神曲《造物者》，比如小情歌《反义词》；把一耳倾心的原创赋予新的灵魂，比如14年《卡西莫多》的自弹自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳语般低音、《癌》2.0版的毁灭性辐射、《异类》的不疯魔不成活，比如16年《To Be Free》万众一心的洪荒之力和《For Forever》如梦如幻的真实梦境；把每份顿悟都融入音乐表达里，如快男和深圳演唱会的《我》，如杭巡与北京演唱会的《差不多先生》；把每首翻唱都变成华晨宇，比如《Creep》、《浮夸》的神来一笔，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越语言与风格的歌曲串烧行如流水的衔接、自弹自唱不插电的live实力、变幻莫测的音色、性感撩人的音色、收放自如的情感表达，还有或放空、或深情、或落寞、或坚定、或狡黠...万千种“引人入胜”“耐人寻味”的微表情与小眼神。）
创作：
如果仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是电影《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！
（更：之前我忽略了作曲和编曲的区别 作曲的话只是给出一个旋律 而编曲才是真正考验音乐功底 华晨宇现在更多的是作曲 因为不会编曲软件？暂时还没有过多参与编曲 他说他脑子里有很多东西 但是没办法表达出来 因为硬件不够 所以还是非常希望他去进修的 如果能把自己想的东西全用音乐表达出来就不仅仅是一名歌手了 更可能成为优秀的音乐人 这也是我对他的期望吧 ⊙▽⊙ ）
【Here We Are】 ：挑战者联盟的现场版，全开麦，稳如狗。
除了自己写歌，他还经常改编歌曲，上面提到的《易燃易爆炸》,以及个人很喜欢的《异类》。
【华晨宇】《异类》MV 官方版--音悦Tai_三次元音乐 《异类》官方mv
【华晨宇】《异类》ALIENS-LIVE 合集(3)_三次元音乐 现场feat方大同 不插电版，在节目《唱游天下》里表演的，乐器只有吉他，获得那场第一名，第二名是胡彦斌。
还有最近改编16 首歌的串烧，长达17分钟的串烧，名副其实的听觉盛宴。
【Mashup Mix 串烧 (完整版) 串烧现场版
专辑：
出了两张专辑《卡西莫多的礼物》以及《异类》，三专正在陆续放歌出来。真是劳模，一年一张专的节奏，每一张专辑都很有心，风格多变，制作精良。长期合作制作人，郑楠，有很多经典的代表作，比如《中国话》。不出意外的话，三辑还是继续合作的。专辑获奖就不用说了，太多了，不愿贴，而且奖项好像也不能代表什么，不喜欢的人永远都不喜欢。
对音乐的热爱：
这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。
不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。
其实华晨宇的风格还是挺小众的，至少听惯慢情歌的大众一下子不会适应那么“吵”的歌，以及不懂他在唱什么。但是仔细想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃发展不是吗？只有单一中式苦情歌的市场真的好吗？所以，一潭死水的华语乐坛需要这样的新鲜血液啊！
最后，朋友，真的不吃安利吗！
为什么厉害的角色很多都是白色头发或者白色的胡子？
动漫中通常会出现一个很了不起的老人家角色，这种角色通常情况下都有以下特点：年长，平和，与世无争，身怀绝技！而这种角色的特征往往都是头发胡子花白，一副世外高人的样子。
已经不知道这类角色最早是从何而来，但是这类角色却是由《龙珠》中龟仙人这个人物来发扬光大。龟仙人几乎算是这类老者角色的典型代表，在《龙珠》之后的动漫中，这类角色都有着龟仙人的影子。
通常情况下，这类老爷爷角色都是主角启蒙路上的人生导师，或指点修行提升武艺，或点拨人生，走向正途。
而这类老爷爷角色通常都身怀绝技，平时不显山不露水，关键时刻暴走成为终极高手。不过这类角色还有一个相似之处，他们总会在关键时刻，为了让主角觉醒又或者为拯救苍生，而牺牲自己。
来盘点看看动漫中这类经典的老爷爷形象吧
《龙珠》-龟仙人非常经典的一位老爷爷，几乎包含了所有老爷爷角色的特征，性格平和，有点好色。平常一副瘦弱老爷子的形象，但是认真起来却一言不合亮肌肉。瞬间从枯瘦老者变成肌肉猛男！
同时也是悟空人生中最重要的导师，不仅指点了悟空武艺，同时在品德方面为悟空树立了榜样。最终结局同样是为了拯救世界而牺牲，不过还好是《龙珠》，我们有七颗龙珠，死几次都可以复活。
《猎人》-尼特罗同样是非常经典的老者形象，会长被称为最强人类。平常一副嘻嘻哈哈吊儿郎当的顽童样。在对抗怪物时，却单枪匹马选择挑战蚁王。
结局同样惨烈，断手断腿后选择自爆要和蚁王同归于尽。相当震撼。
《死神》-山本老爷爷很多人说山本老爷爷的外形几乎就是龟仙人的翻版，健硕的肌肉+光头+白胡子，的确是相当熟悉的造型。
不过性格方面，山本老爷爷还是非常坚毅的，而这位经典老爷子同样以非常壮烈的惨死成为漫画史上的经典。最终被有哈一刀斩成两段，却还死死握住有哈不松手。
《海贼王》-白胡子白胡子同样也是一位非常经典的老爷爷角色，和之前几位一样，白胡子也堪称顶尖实力最终结局也是被围殴而死，死状也非常惨烈，半张脸都被打没了还屹立不倒。而他的死同样也成为主角成长的一个关键点。
《火影忍者》-自来也几乎就是龟仙人的翻版，武艺高强，性格好色。但是大是大非面前却毫不含糊。最终为了对抗佩恩惨死，而他的死也为鸣人的成长做了铺垫。
看的出动漫作品中这类老人家角色都有一个共通点：他们的作用就是为主角的成长起到推进作用。往往通过他们的牺牲和付出，让主角有了质变，无论是心态还是实力都因为他们的牺牲，而变得更加强大，更加坚毅。
你认为哪一部动画电影的剧情最佳？
《哪吒闹海》这部动画电影是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，当时在国内的很多的电影节上都获得了奖项。这部动漫的上映时间非常早，在1979年五月就已经上映了。故事也是神话故事中的哪吒为主角，讲的是哪吒闹海的片段。
在这部电影中，哪吒这个形象体现的非常好，表情以及感情流露的都很真实。在当时这样的良心动画真的是很少见到，真的是在国产动画中奠定了一个基础，可以说是当时国产动画的巅峰之作。
《哪吒闹海》迄今为止都是中国动画电影的高峰之一（另一座高峰是《大闹天宫》），这部作品象征着当时动画电影界的最高水准，在几位导演的合力掌控之下，《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。影片的配乐是由金复载所作，中国传统乐器在这部片子中运用的恰到好处，优美动听的配乐也是这部动画电影成功的关键。
同《大闹天宫》一样，《哪咤闹海》同样取材于古典文学作品；与《大闹天宫》不一样的是，《哪咤闹海》从主题和立意上基本摆脱了原著，当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有也无法再现了。此后的中国动画拒绝了从《大闹天宫》到《哪咤闹海》以来“动画片全龄化”的定位与方向，从此走向低龄，进而商业化。
陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六 个月后，生下一个肉球。忽然光芒四 射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不 乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺 喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。
第二天，四海龙王 带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪 吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。
有哪些音乐很出名但是是抄袭的？
1：大张伟《嘻唰唰》、《我果汁分你一半》、《大喜宙》等等
大张伟早期的所有成名曲基本都是抄袭的，而且是没有任何深加工改编的痕迹，全盘照抄，直接发布，是真敢顶风作案，脸皮足够厚，天生吃综艺这碗饭。秉承着早期华语乐团抄袭手法，打海内外信息差，具体抄袭曲目如下：
《嘻唰唰》抄袭：日本女子组合PUFFY的《K2G-Go！》，100%抄袭作曲、编曲、旋律没有一个地方更改，直接换人标榜原创发布。
《我果汁分你一半》抄袭英国音乐人Sasha的单曲《I Feel Lonely》同样是100%抄袭作曲旋律，没有丝毫改变，依旧换人标榜自己原唱发布。
《大喜宙》抄袭韩国歌手朴志胤的《什么都不知道》同样是100%抄袭作曲旋律，把作曲原唱名字一换，直接发布标榜原唱新歌。
《我们能不能不分手》抄袭日本慎原敬之《再也不恋爱了》依旧是改名标原创，实则抄袭。单这首歌稍微复杂点，因为他是两首歌的抄袭汇总，副歌抄袭《再也不恋爱了》主歌则是抄袭美国Samantha Mumba的《Always Come Back Toyour love》。但还是那个问题，主歌和副歌都是100%抄袭，并没有一个细节的改变。
这三首是大张伟最典型的抄袭单曲，其他不火的单曲一抓一大把。当年所谓的天才创作孩子压根就和天才没有关系，很多人拿他十六岁的创作说事，说有多好有多好，其实也就是这样。当他选择用抄袭，并且十多年一直贯彻抄袭的行动上就表明了大张伟的所作所为就不值得提倡，他的一切争论都在他决定抄袭时确定好了代价。
一张专辑全部都是抄袭，这也堪称前无古人后无来者了。
2：蔡健雅《红色高跟鞋》来到久违的蔡健雅蔡大裁缝，这位金曲奖上第四次获得最佳国女女歌手，甚至超过张惠妹的华语抄袭大成者，他抄袭的手段，相比于大张伟而言还是有非常高超的。因为蔡健雅的抄袭更多的是开始具有深加工和个人思考性，在法律意义上很难去界定抄袭。这也是他和大张伟最大的不同。
大张伟抄袭他自己承认，承认自己没有创作能力承认自己抄袭，但是蔡健雅她抄的不认。只能说抄的好，但多少有点无耻，这也导致明明大张伟比蔡健雅抄的更狠，可是蔡健雅的风评却比大张伟更糟糕。只能说，在抄袭这个事情上，一山还有一山高，强中自有强中手。具体抄袭如下：
《红色高跟鞋》抄袭美国流行民谣组合The Weepies的《Take It from me》包括前奏、旋律，其中的编曲之中也运用了大量的相似特性，但是有一点点的差异化。聪明之处在于外包化思维，蔡健雅自己之写作曲、作词两个有版权分红的类型，编曲扒带的工作交给了编曲师，这样即使抄袭也是编曲师背锅，和蔡健雅无关。其中甚至与作词上两者都透露着高度重合抄袭的氛围。
《越来越不懂》-蔡健雅2008年发行7月28日，同样是抄袭美国流行民谣组合The Weepies的《Gotta Have You》，这个就说不过去，蔡健雅这是逮着一个组合死命薅羊毛死命抄。当时这个组合并没有大火，蔡健雅则是已经是金曲奖获得者，就硬是抄。
《半途》蔡健雅2018年12月21日发行，四年前发行的单曲抄袭泰勒斯威夫特（霉霉）的《Safe-sound》2011年发行，这个就是典型的智者思维。把一些有名的歌手不火的歌曲拿来再度翻新发布，又能够加热度，又可以降低创作成本。
《A La Folie》抄袭《环太平洋》的主题曲。
3：零点乐队《相信自己》涉嫌抄袭蝎子乐队除了大张伟和蔡健雅这两个抄袭重灾区之外，还有一些被打上抄袭标签却是不肯承认的歌手和歌曲，这一类实际上很难明确下来他是否抄袭，只能说具有抄袭的嫌疑，毕竟音乐是一个公共的艺术，在创作作曲上撞车是非常正常的现象，因为音符就那几个，而流行音乐的创作方式又是套路和弦为主，套路和弦的种类也是明确的。
零点乐队的《相信自己》这个曾经在各大中学100天誓师大会上播放的背景音乐，涉嫌抄袭蝎子乐队的《Hurricane》，从听感上来说这两首歌的前奏接近100%相似，但是在主歌上却是有着明显诧异。像这种仅仅前奏撞车的很难构成法律意义上的抄袭，但实际上这一首歌最大的亮点，恰恰就是这个前奏。
4：郑智化《水手》，《星星点灯》涉嫌抄袭郑智化这我们常听的大量经典音乐歌手，他的《水手》涉嫌抄袭日本歌手长郑刚的《Goodbye》之中的间奏Solo。从这里开始，就不得不说，一些经典的旋律是有很大概率在异国他乡的音乐之中撞车的。
这里的原因是这样的：当音乐的工业化程度较低，而流行音乐的发展时间较短时，会造成一个典型的喜好重叠现象。全世界的相同文化圈之下，大众对于音乐的喜好是有非常高的重合度，比如我们常说的卡农、4536251等等套路和弦明显就更受到我们东南亚喜好。
这就导致日本音乐、华语音乐、韩国音乐其实有很大的重合撞车概率，这三个地区化的音乐相互抄袭受众是没有太多的的欣赏门槛。
5：李荣浩《小眼睛》抄袭李荣浩的《小眼睛》涉嫌抄袭、撞车日本歌手平井坚的《Signal》这两首歌的调式相同，和弦套路也类似，在听感上极为统一。尤其是副歌和主歌之间的统一性更好。实际上李荣浩的音乐被指责抄袭的也不少。
6：南征北战《我的天空》抄袭这个就老生常谈，南征北战《我的天空》抄袭《Hall Of fame》这两首歌的相似度就差把中文改成英文，除了语种之外两首歌几乎没有任何其他的差异。这里就涉及到一个说唱圈内的资源问题，在大部分业内人士认为一个相同的说唱节奏型是公共资源，所以从节奏上切入使徒表明《我的天空》并没有抄袭，
这实际上是说不过去的，因为抄袭不抄袭确定的作曲部分，说唱不过管你用什么节奏型，可是很明显《我的天空》的唱词旋律和《Hall Of Fame》不能说毫无关系，只能说一模一样。这是非常明显的抄袭，节奏型是公共资源，但是旋律并不是，旋律有着非常强烈的地域性和个人创造性。
所以实际上南征北战的《我的天空》依旧属于抄袭部分，当然在法律意义上只抄袭一段是很难判断整首歌全部抄袭 。这个就和于正掐着法律去抄袭的做法一样。
华语音乐圈类，抄袭的重灾区就是大张伟和蔡健雅两位，其他或多或少的撞车属于可以原谅之中。我们从大张伟和蔡健雅两人身上就可以看出，一个好的创作者对于一个音乐圈是多么宝贵，所以我们需要格外去尊重那些依旧在坚持原创的歌手们：
1：周杰伦；
2：林俊杰；
3：王力宏；
4：邓紫棋；
5：汪峰；
6：毛不易等等
这些有能力创作出现象级流行音乐的歌手才是一个乐团的希望，当然具有创作能力但是没有现象级或者是现象级音乐作品属于套路和弦的歌手也不少，比如陆虎、苏醒、陈楚生等人，他们也需要加油，听说王铮亮又有作品被春晚选中，希望来一首比《时间都去哪了》更好听的现象级音乐诞生。
最后希望2023年华语音乐圈可以诞生一些好作品，不要在摆烂和一潭死水了。
希洛克守门人怎么样？
因为使徒气息而重新活动的光之城主，总体威胁程度不高，但需要走特殊机制才能够通关
