怎么样电影,如何鉴定一部电影的好坏
怎么样电影，如何鉴定一部电影的好坏？
多谢邀请
作为影视从业者，每个月都要划出一部分固定支出，上交给影院，已经坚持两年。好片看了不少，烂片也挺多，长此以往，已经练出来一些火眼金睛，避免踩雷。在这个问题下分享一些，让大家减少点损失。
题目中提到的看影片判断电影质量，我已经抛弃很多年了。首先，现在网络上的影评大多是主观性的，影评人觉得好的，未必适用于我们。其次，很多影评是片方找人来写的，主要作用是宣传，不代表影片真实质量。所以这个方法我是不用的，建议大家也仅做参考，别看广告，看疗效。
我的判断方法，其实很简单，把握一个原则：“让子弹飞一会”，要等影片上映第三天，看他的票房就能判断这到底是真好片，还是宣传出来的“好片”了。
如果你不是有特别喜欢的类型，电影对你来说只是娱乐，也不去追什么首映，那么这个方法还是行之有效的。下面是实操讲解：
挑选电影前，我们先点开买票软件，点开我们要看的电影，一定要确保他是上映三天或者更长的。在这部电影的介绍页使劲往下翻，翻到票房那一栏，别看外面的数字，要点进去看他的票房曲线，然后我们会看到这种。
这是电影每天的票房曲线，我们可以根据这个曲线判断电影的质量。怎么判断呢？一点点讲。
一般来说，一部电影都要在周五上映，（原因我们后边讲）上图的雷神就是这样，而后周六的票房会攀升，比周五高出很多，而后周日会回落。这是一个正常的周末票房曲线，周五周六周日形成一个塔尖。《雷神3》是标准的好莱坞工业大片，所以他的曲线也是标准的，不好也不坏，我们可以用他来做个基准。
烂片是什么样呢？跟下图一样。
《妖铃铃》刚刚上映第三天，我们看他周五周六的票房走势，周六相比周五，已经下滑很多，这我们就可以判断出，前期观众对影片期待很高，但进了影院发现不是那么回事，奔走相告，后面去的人就少了，票房锐减。同样的，还有同期上映的另一部电影。
这部电影也是这样，口碑差，所以票房下滑。这个时候我们就能判断出来电影质量如何，任凭影片或者娱乐新闻怎么忽悠，都不要去看了，那么多人替你踩雷了， 我们就不要去花冤枉钱了。
什么样的是好片呢？《雷神3》是个标准，他的曲线呈锯齿下降型，他的口碑只随着时间变淡，并不会变差。这种影片我们去看，至少不亏。在这种曲线之上，还有一种好片好片类型，锯齿上升型。（注意，千万不要被单日票房数字迷惑，一定要看整体曲线，票房可以刷，曲线走势代表着观众喜好，刷不出来的。）
《七十七天》属于典型的锯齿上升型，虽然他的票房不高，但他的口碑是真的好。在前期宣传不好的情况下，一路攀升，票房节节走高。这种真的是靠着口碑逆袭的。
同样的，还有《寻梦环游记》。
《寻梦环游记》前期被宣传和译名毁了，票房很差，但在此之后，票房直接逆袭，每周周六的票房都比周五高出两倍多，最后直接冲破十亿票房。直到今天上午，他还能达到900多万票房，这已经是上映一个多月以后了。
分析了几个类型，相信你们对这种方法有所了解了，为了加深记忆，我再简单总结一些规则，平时应急用。
电影上映不要急，三天以后再去看。
塔尖曲线最标准，周六下滑特定烂。
周末过后再上扬，口碑电影别错过。
打完收工，这是票房选电影法，要想获得更多选电影方法，可以关注我，随时观看新内容。
影视领域怎么保持垂直？
谢邀，很高兴回答这个问题，我也是做影视领域的，我认为可以分为三点：
第一点：混剪，混剪的目的是什么？突出啊，突出什么？内容啊，内容是什么？精彩片段？精彩片段是什么？吸引人的眼球？什么最吸引人的眼球？你的混剪手法+精彩内容+精彩图片+内容解说。
第二点：素材、素材有很多啊，那些评分9.0以上的任何一部影片都可以成为你的素材，但是前提你得先看一遍，最后在弄素材的时候，你就相当于一个提炼师，把一部影片吸引人的所有图片、视频+文字都写出来，这样别人才爱看，才能看懂你说的什么，不要用多余的语言，简单描述就行了。
第三点：垂直领域，我认为你做影视领域的就是在影视领域里面发表图文、视频，不要夹杂别的内容，给人感觉你就是做影视的，关注你的人也都是影视方面的，那些关注你的粉丝如果以后想看影视方面的内容，自然而然就会想到你了。
最后祝您成功：人说成功母失败，我说专注必成才。您有什么好的建议，欢迎在下面评论区留言。
推荐十部世界上公认的好电影？
推荐十部世界上公认的好电影，你有哪些推荐？
电影这个东西，仁者见仁智者见智，说好的电影，几乎无一例外大家都看过的什么《楚门的世界》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《教父》、《海上钢琴师》等等等等，很多很多。
今天鹏鹏介绍10部，除了大家都说烂了，但是电影入门编导生会学习的电影，推荐10部看到这个问题我直接想起来的并且注明原因，对了，之前看到有人说难道中国就没有好电影吗？答案是否定的哦。
看电影最频繁的阶段就是在艺考前了，一天5部电影，看电影看到吐，为了写默评。
①放牛班的春天故事上来说，是教育片中目前来说很难超越的一部电影，本片无论叙事、镜头还是表达都属于中上吧，远非杰作，并不是什么技巧上极其突出的电影，但是不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或者尽情夸张搞怪的爆笑喜剧，这部电是让人因喜悦而泪流满面的电影，创造了法国电影的新概念——阳光情感电影，是治愈类型的故事中拍摄的很杰出的。
②霸王别姬该片讲述了陈蝶衣和段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻地反映了时代变迁对京剧伶人的影响。无论是故事剧情，还是拍摄手法都是非常棒的，电影采用零聚焦叙事模式，零聚焦叙事模式，即无固定视角的全知叙述，打破了传统的单一叙事模式。顺带一提，电影中也多次出现了红色这一象征，这就是色彩蒙太奇。
③黑天鹅这部电影胜在导演达伦心理惊悚的营造，以及同霸王别姬一样不疯魔不成活的主题，当然也离不开娜塔莉的惊人演技，多数悬疑片是剧情片，但是《黑天鹅》却不是围绕剧情展开的，但是这部不是，更倾向于文艺片，站在艺术之情绪的巅峰，是舞者对自己人格的探索，而且整部电影用光渲染氛围，暗示人物心理变化也是值得学习的。
④卧虎藏龙也许大家心中的武侠片都一定要刀光剑影，打打杀杀，而整部电影竹林那场戏堪称一绝，武术的意境美，意境之美在于韵味和精神，从有限的画面中表达出无限情思，水墨山影，诗意江湖，当然这种动作片拍出文艺片的深度，在影史上真不算罕例，至少在黑泽明之后，光凭这点是无法自开山门的。
⑤罗拉快跑这是我当年作为编导生学习的第一部电影，这就是这部电影的高超所在，这也是每一部电影应该具备的，在电影的片头，就已经把故事讲完了，罗拉快跑是新艺术风格电影，这部影片出现的时代和蒙太奇手法的早期大胆运用值得称赞，它的经典之处在于探索，无论是思想内核的探索，还是视听手法的探索，都有其经典之处。
⑥艺伎回忆录这里要说一下，约翰威廉姆斯作为斯皮尔伯格的御用配音，他的配乐和电影保持了高度一致，同样诠释出了不可定义的奇异美感，电影里他没有俗套地用一般的东方乐器比如洞箫、笛子、琵琶、三味线等等，而是运用了大提琴和小提琴为主声！唯一不足的就是因为原著本身就烂，导致剧情有些崩塌。
⑦大红灯笼高高挂这部电影在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴， 在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用，构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉，值得一提的是整部影片运用最多的就是象征手法，整部影片中一直没有出现春天这个季节。
⑧十分钟年华老去：百花深处陈凯歌作为地道的老北京人，对拆迁有自己的理解与感受，当时拍这部电影的时候“百花深处”胡同还没被拆，只是用这个美丽的名字赋予影片忧伤的意味，还记得那句“碎了”演员读的cei（第四声）了。⑨《罗生门》1950年的片子，要知道这部电影在影坛有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题，一方面就是因为它别样的拍摄手法，这部电影的镜头语言非常给力.⑩《黄土地》陈凯歌导演的《黄土地》是第五代导演的扛鼎之作，它在电影风格和语言上形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。以上就是《推荐十部世界上公认的好电影，你有哪些推荐？》全部回答了，我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~
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如何评价恐怖电影我们？
恐怖天才乔丹·皮尔的新作《我们》并不是一部好电影。充斥着寓言故事般的因果论与宿命论，继承了《逃出绝命镇》的诡异式恐怖，让这部片子充满了令人诈舌的现代隐喻。
和《逃出绝命镇》一样，这部北美历史票房第四的R级恐怖片，单独拿出剧情也可以一看，但充斥在影片各处的诡异台词与镜头，会让人不自觉的浮想联翩。
当女主的“影子”说出了“我们是美国人”的台词时，观众马上会意识到，这是一部拍美国观众看的电影。极具象征手法的“灵魂牵绊”设定，讽刺了美国社会尖锐的二元对立，而时时处处的对仗与隐喻，让美国观众似乎看到了自己被绑架的生活与思想，并欲仙欲死的爱上了这部作品。
在北美院线坐收1.75亿美元累积票房的《我们》，以一种神经兮兮的调调，创造了一个只属于美国人的恐怖感。谐星出身的乔丹·皮尔很善于抓住事情的本质，意识形态与表达方式上的继承与发扬，是《我们》创造北美票房奇迹的根本。
最大的敌人不是别人，正是阴影中的自己。社会的缩影、身份的认同，是这部电影恐怖感的直接来源，从这个角度来说，《我们》的野心明显大于表现种族认同的《逃出绝命镇》。
和前作相比，《我们》的剧情看起来不那么惊喜。毕竟，虎头蛇尾，很难自圆其说的故事，与强烈的映射与隐喻，让这部作品仿佛少了半边。而少掉的那半边，正是急需要充满默契感的美国观众自己去脑补的。
其实，《我们 》的故事并不复杂。
影片一开始，一切都显得很正常，甚至充斥着好莱坞家庭合家欢电影的样貌。女舞蹈演员阿德莱德与她的丈夫盖德，带着一双儿女再次来到了海滨度假。看起来，这个幸福的一家四口，犹如占美国社会中成千上万个中产阶级家庭一样，夫妻和谐，孩子乖巧，有车有房和稳定的工作，有举家享受生活的资本和时间。
然而，与一家人海滩度假平行剪辑的另一条故事线，则描述了小时候的阿德莱德，曾经因父亲的疏忽在海滩娱乐场走失，惊奇的见到了另一个“自己”。这个如噩梦般的经历，让她患上了严重的心理创伤，如行尸走肉般说不出一句话，是父母的耐心引导、体味到舞蹈带来的乐趣，才让她渐渐摆脱了心理阴影，成长为一名正常人。
与性格开朗、有幽默感的丈夫相比，阿德莱德小心谨慎、心事重重，不愿轻易表露自己，特别是儿时的那段经历，让她对孩子的安全充满了警觉和焦虑。
就在夫妻二人决定结束度假的夜晚，和这一家四口一模一样的人闯进了房子。由此，揭开了一个惊天的秘密。
原来，美国的一个神秘组织早在很多年前，就研究出了克隆人技术，然而，与本体几乎一模一样的克隆人，却是缺乏灵魂的行尸走肉。为此，科学家们将克隆人与本体进行某种形式的“灵魂链接”，却发现克隆人只能跟提线木偶一样，毫无目的的模仿和重复本体的动作与神情，却无法复制本体的语言和思想。
实验宣告失败，神秘组织悄然撤离，克隆人被遗忘在海滩游乐场地下的实验设施中。
阿德莱德意识到，眼前跟自己一模一样的女人，正是当年自己看到的那个克隆人。一场本体与影子的生存之争，演变为一场野蛮血腥、不择手段的自相残杀。
大量的隐喻与对比让这部主打惊悚恐怖的影片，变得更加诡异、难以捉摸，因为，只有融入美国社会，才能深切体味到这一系列袭击的恐怖感。
真实世界的本体，与地下设施中的影子，构成了一对奇异的对仗。他们的纽带是“灵魂链接”，本体享受到生活的多姿多彩，表现出的欢乐与愤怒，在影子身上却变得不明就里、毫无意义。
这个设定包含了两层隐喻：本体比喻为富裕阶层，影子更像是贫困阶层，在阶级日益固化的美国社会，一道看不见、摸不着的红线，成了各阶级之间无法逾越的屏障；更深层次的隐喻则是，制造克隆人的神秘组织就是统治阶层本身，被一系列政策法规和意识形态影响和操纵下的普通美国人，犹如片中的克隆人，进行着按部就班的工作和生活，服从于统治阶级的既定意识。
影片中，本体与影子之间你死我活的搏斗，预示着分裂的美国社会中，阶级之间的尖锐对立，而神秘组织犹如一只无形的手，间接促成了克隆人自我意识的觉醒，给了他们“拿回属于自己应得的生活”的机会。
片尾，女主阿德莱德在杀死了自己的“影子”之后，终于意识到，自己才是曾经生活在地下设施中的那个“影子”，是自我意识的觉醒，让她这个克隆人，借助本体阿德莱德发现地下入口的机会掐晕了她，将本体留在地下设施受苦，自己则代替本体享受地上的生活。
这也解释了小时候的阿德莱德一直不会说话、呆若木鸡的原因，对影子来说，语言与感情都需要重新学习和强化；这解释了为何只有穿红衣的阿德莱德会磕磕绊绊的说英语，因为长期被封闭在地下，语言逐渐退化，却依然存在清晰的记忆。
回到本体阿德莱德的视角：被丢在地下设施的她成了克隆人的影子，本体阿德莱德在不断承受着毫无意义的动作和行为中长大，却无力打破“灵魂链接”，痛苦的接受了男性克隆人盖德、永远只会笑的克隆人女儿、被火焰毁容的克隆人小儿子。
然而，她终于等到了“清算”的机会，影子阿德莱德一家来到海滩度假，意识始终清醒的本体阿德莱德打破了“灵魂链接”，借助夜晚本体熟睡的机会，带领克隆人展开了血腥的复仇行动。
影片通过多处细节，表现了本体与影子阿德莱德之间潜移默化的关系。
本来毫无人性可言的影子，经过家庭、社会的影响，而变得越来越有人性，除了社交焦虑、警惕心强之外几乎与正常人别无二致，但隐藏在她身体里的野蛮兽性却从未消失。
片中，看起来纤弱的影子阿德莱德麻利的杀死了多名克隆人，并在潜意识的作用下，试图与克隆人女儿沟通，对跌入火中的克隆人儿子喊“不”，直到最后与本体的搏斗中，发出了野兽般的吼叫，杀戮激起了克隆人阿德莱德的野蛮兽性，也让她找回了封存的记忆。
被关在地下的本体阿德莱德，之所以选择一身红装和金色的剪刀，其实也是一种隐喻。红色代表了野蛮与反抗，符合克隆人被囚禁、被控制的囚徒身份，暗示了以血还血；剪刀是克隆人的武器，代表了他们将“灵魂链接”一剪两段、获得身心自由的强烈意愿。
片尾的那段舞蹈中，两个同样的人，身着同样的白色舞裙，人间的阿德莱德在宽阔的舞台上舞蹈，做出高难度的腾空动作，地下的阿德莱德在狭窄的楼道里旋转，发出骨断筋折的巨大响声，沉浸在欢乐舞蹈与痛苦模仿中的两个人，给出了尖锐刺骨的形象对比。
片头的那条帮助穷人的“穿越美国之手”慈善活动广告，以及手拉手的造型，成了本片另一大隐喻。看起来，这是小时候的本体阿德莱德，在电视上看到的一条广告，却成了觉醒的她，为克隆人选定的宗教式符号。片尾，克隆人在杀死“灵魂牵绊”的本体之后，手拉着手排成一条线，绵延于海滩与山峰。
看似充满爱心的募捐，本身就具有强烈的阶级属性，代表了美国人心目中对阶级、种族、性别根深蒂固的刻板印象，而“获得自由”的克隆人手拉手组成的一条线，预示着这种刻板的印象与偏见，犹如一条无形的线，不断割裂着美国社会。
《我们》通过大量的隐喻，对美国社会的种种问题和想象进行了艺术化的尖刻讽刺，乔丹·皮尔强烈的表达欲和精妙的镜头语言，让《我们》呈现出形式大于内容、立意大于表达的奇妙混搭。
乔丹·皮尔的野心是，想让一部《我们》讲出两个故事。片中，潜移默化的安排了大量的细节与暗示，需要通过有意识的推敲和联想，才能让窒息的剧情更加可信合理、有弦外之音，这是乔丹·皮尔留给美国观众的留白和思考。
但对于把本片当做纯粹的惊悚恐怖片来看的观众来说，“表故事”与“里故事”的两层皮，让本片变得仓促、简陋、神经质、漏洞百出、毫无新意。
片尾，意识到自己克隆人身份的女主阿德莱德，意味深长的看了一眼自己的小儿子，她似乎也意识到了，曾经会用打火机变戏法的本体儿子，其实是被掉包后烧毁容的那个所谓的“影子”，现在，只剩下她和小儿子两个人，是这个世界中独一无二、身心合一的完整的人。
电影院是如何播放电影的？
电影院是使用数字机来播放电影的。
数字拷贝复制到数字电影服务器上，然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。
数字电影是用数字电影服务器播放，通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器
再到各路功放再到各扬声器
播放。
数字拷贝就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘
，数字电影服务器可以理解为一台显卡非常厉害的主机，数字电影放映机其实就是一台非常厉害的投影仪。
扩展资料：
数字电影制作方式：
它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘
里。
从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的（2009年前）。
这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。
所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数字信号
进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。
因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数字技术
将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。
电影院大片的“数字版”即为上述技术的成功实践。
另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度
达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚。
但，在色彩还原度上和饱和度
上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类。
比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。
另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题。
而在对比度
上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部
对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题。
这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。
该实验室的负责人最后的结论是：“在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数字技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数字技术的决定性优势。”
所以，从技术的角度来看，数字技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。在数字技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。
数字技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞
胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性
，从时间上说，硬盘的数字技术，几乎是无损的。
