分析新阿瓦隆熔炉(有哪些值得一看的科幻片)

2023-10-13 02:00:04 113阅读

分析新阿瓦隆熔炉,有哪些值得一看的科幻片?

科幻剧集也可以算在内吧么?

我想推荐的是这部

分析新阿瓦隆熔炉(有哪些值得一看的科幻片)

《BLACK MIRROR 》一部英剧,后由美国Netflix接手

它每集单独一个小故事,相互不关联。

它不执着于绚丽的科幻场面、高深的科技理论而是以科技为核心探讨科技发展会带给人们怎样的改变,深挖人性。

比如,第一季第二集

《一千五百万公里》

故事背景设立在科技优于如今的未来世界中,人们需要不断地踩踏脚踏车赚取公里数作为货币。

在那个未来世界,科技足够先进,可是资源相当匮乏,人们只能居住在仿佛是集装箱一般的建筑隔间内。

所有物质资源都被限制,只有必要的食物和模式化的衣物。 人们不断踩踏脚踏车的目的是为了发电,也将他们限制在脚踏车上避免更多的能源消耗。

当然,为了稳定未来的社会秩序,造物者设计了一种虚拟环境投射在屏幕上,在那里人们可以随意更改自己的造型、交友、互赠礼物,也可以选择自己感兴趣的节目或者跳过广告并花费一定的公里数。

造物主还给了他们一份目标,选秀节目。谁能获得导师的青睐,便可以获得更多的资源,但是想要获得选秀机会要花费一千五百万的公里数购买门票才行。

故事的男主角 宾 不像其他人一般沉迷于虚拟世界的欢愉中

直到他遇到了艾比。 他仿佛找到了这个虚伪世界的唯一真实,不惜花费自己存下的一万五千公里数为女主买选秀节目的入场券,让她成为一名歌星。

但导师对女主的歌声并不感兴趣,反而对她的外貌评头论足,劝说她加入一档色情节目 震惊的女主在虚拟观众的哄闹中荒唐地妥协了。

男主非常愤怒,拼了命的继续赚取公里数,他想再站到那个舞台上去复仇。

当他站在舞台上,拿着一把玻璃刀自杀式的演说,慷慨激昂的控诉感染了每一位收看的观众。

当大家以为这个世界的人将要醒悟的时候,评审们淡淡地说:“我很喜欢你有话直说的热血,不如你来我的节目吧!一周三次让你痛快地说,你觉得怎样?” 刚刚被刺激到群众们又恢复了盲目的性格,开始大声地嘶吼着要男主接受这个提议。

最终,宾戏剧性地接受了这个提议,成为了一名自杀风格的脱口秀表演者

被当做明星一样崇拜

人们最大的痛苦莫过于知道自己的命运,却没有办法扭转。最大的无奈便是一声叹息,连自己也会变。

《一千五百万公里》中的世界,显然科技水平已经优于现在。人们的生活已经被虚拟产品所包围。

人们渐渐的依赖这些虚拟头像以及这些虚拟的快乐。他们的情绪更容易被满足,更容易被调动。每天接触到的都是虚拟物品,并陶醉其中。

很像现在的我们了,不是么?

《娱乐至死》中有一句经典的话“人们终将毁于自己所热爱的东西”

我们变得热爱碎片化快餐式阅读。任由媒体带给我们一次又一次的信息消费奇观,任由自己被议程设置,任由自己被包裹在一个虚假的信息蝉蛹里。

你所能关注的事情是根据大数据推送的。热搜关键词早已经不再单纯,各种新闻主流媒体在自媒体时代的冲击下,越发疲软,有态度有脾气的新闻报道变得难能可贵

过去,只能决定让你想什么,但如今,越发细腻精致的电子产品,无处不在的信息流,可能渐渐的可以影响你怎么想了。

影片中人们的反应是极端的,是他们长期生活在虚拟环境中的感化。可是谁又能保证未来的我们不会一步步的走向感情的荒漠?谁又能真的区别我们如今所处的世界和那种集装箱虚拟的世界的不同呢?

男主的脱口秀节目照常开演。 他说出了人们内心积攒已久的话,成为人们愤怒一个输出口。

然后呢?并没有什么变化。大家照常在集装箱一样的地方,骑着单车。

这就像一面黑色的镜子,映照出现实生活中的皎洁与阴晦。探讨着科技进步带给人类社会的方便与弊端,以及在冰冷的技术包裹下人性会有哪些炽热与肮脏。带给观众以深刻的议题,拷问内心最柔软的地方。

看一部科幻剧能让人思考良多,我想这就是这部剧的魅力所在吧。

原创不易~随手点个赞吧(/≧▽≦/)

有哪些影视剧看完能引发观众对人性的思考?

最近看过的一部电影《雄狮》推荐给你,这部电影获得了第89届奥斯卡金像奖的6项提名,也被称为最具人性的佳作。

一、电影根据真人真事改编,真实事件本身就非常感人。

《雄狮》根据《漫漫寻家路》的作者萨罗·布莱尔的真实经历改编,在印度每年有上万失踪儿童,故事中的主角就是其中之一,而他在5岁的时候走失,冷静、勇敢的战胜了各种生存的困难和遇到的危险,心中始终坚定着寻找家人的想法,即便后来在澳大利亚有着优越的物质生活,他始终挂念着他的母亲和哥哥,所以想尽办法,凭着儿时残存的记忆寻找到家乡,再次见到他家人时已时隔25年之久,而他的母亲也始终执着的相信儿子会找回来,所以这25年里坚持不搬家,在老村子里守望着儿子回来。按事件主人回忆录里讲述,他的妈妈再见到儿子时,如“雷打一样的惊喜“,“高兴如海水一样深”。

二、演员对人物的演绎非常精彩,情感渲染很到位。

小演员桑尼·帕沃本身就是贫民窟中一普通小孩子,由他饰演的小萨罗无论从肢体语言还是眼神都看不出任何表演痕迹,看到零食那种渴望的眼神、遇到危险奋力奔跑的背影、在人群中声嘶力竭地呼喊亲人,时刻都揪着观众的心和情感。而社会底层的小人物的平凡生活细节让人动容。

而戴夫·帕特尔饰演成年后的萨罗,看过《贫民窟的百万富翁》这部电影的人一定对他比较熟悉。他将成年后的萨罗从思乡的不能自拔到重建信心的历程,还有在亲情和感恩两者矛盾中痛苦挣扎的内心情感世界,表现得很富有层次,带入感也很强。

三、爱和温暖是这部影片的主旋律

1、小萨罗虽然生活在贫民窟,家人相依为命,但家里充满爱和温暖,母亲虽然干的是重体力活,但她的言行告诉孩子要积极向上,充满正能量,哥哥虽然会去偷煤换食物给家里人食用,但他关爱家人,勇于承担责任,鼓励萨罗要勇敢等行为也让生活在社会底层的人看到希望和动力。

2、咖啡厅遇到的陌生青年、收容所遇到的苏德太太,都是人群中毫不相干的陌生人,但他们看到萨罗后,伸出了援助的手,因此才有后来充满阳光、身怀感恩的萨罗。

3、养父母放弃生育小孩而选择收养流浪儿童,开始我以为约翰夫妇领养两个印度孩子是因为自己不能生育,甚至连撒罗都这么认为的,但是养母苏告诉他,她是可以生育的,他们夫妻认为这个世界上的人已经够多了,生一个孩子并不一定会让这个世界变得更美好,但是接受一个处于困境的孩子,给这样的孩子一个机会,那样将是意义非凡。看到这里真的是让人非常感动。

感谢你的观看,如果你也喜欢请点选关注加转发,你的鼓励就是我最大的动力,谢谢。

在Fate中有哪些为人熟知的梗?

鉴于“fate”的世界观实在庞大,衍生出来的梗实在数不胜数。

所以这里就用比较接地气的语言,来介绍一下“fate”里的那些梗了。

今天先介绍一下C组以及相关的梗吧~

PS:为了避免游戏的不同线问题,以TV版本的FZ与FSN为基准。

一、自古Caster控saber

这个梗呢,则是出自四战的吉尔斯·德·莱斯以及五战的美狄亚了。

四战中,美狄亚使用“万符必应破戒”,切断了saber与卫宫的契约,并将其奴役。

按照型月的世界观,美狄亚原本是为了得到大圣杯,而想把saber占有作为对付Berserker的武器。(美狄亚因为神话和自身设定的原因无论如何也无法战胜它)

但是抖S的她,则被saber高贵的气质与灵魂的高傲所感染,更激发了她想要征服saber的欲望。(其实也是一种愉悦了)

于是美狄亚便使用令咒的压迫和魔术的挑逗,希望让saber屈服。

但可惜saber虽然理性已经丧失,但是靠着A级对魔力外加灵魂的高傲,硬生生抵抗住了令咒的侵蚀。

不过美狄亚对saber也算是真爱了(比如搜集了一堆saber手办什么的~)

而四战中的吉尔斯·德·莱斯,其实控的不是saber,或者说阿尔托莉雅,他控的是“贞德”,而且不是“法兰西村姑”,是真真正正的“圣女贞德”。

其实这里也有一个梗了,那就是“武内脸”了。

众所周知,不管是阿尔托莉亚也好,贞德也好,两仪式也好,尼禄也好,莫德雷德也好,冲田总司也好……

它们所有人,都是一张脸!

所以相信我:元帅认错人,真的不是他的错,都是武内的锅!

吉尔斯·德·莱斯,其真身是英法百年战争时期的法国元帅“吉尔·德·雷”,同时也是贞德的亲密战友,但可惜在贞德被俘后丧失自我,走向了堕落,而参加圣杯战争的原因,也是因为为了复活贞德。

但是“阿尔托莉亚”并不是“贞德”,她无法认出元帅,更无法理解他。

Saber否认了“贞德”的身份,并将吉尔斯·德·莱斯视为“邪魔歪道”。

而原本就已经癫狂的吉尔斯·德·莱斯则认为“贞德”已经复活,自己的愿望已经实现。

但是很可惜,未远川一战中,吉尔斯·德·莱斯被众多英灵围攻,并终结于saber的“誓约胜利之剑”,在生命的最后一刻,吉尔斯·德·莱斯回忆起了曾经与贞德并肩作为骑士的荣耀,恍然发现自己似乎走了歪路,继而死去。

二、自古C组出真爱

这个梗,则还是出自四战中的吉尔斯·德·莱斯与它的御主雨生龙之介,以及五战中的美狄亚和她的御主宗一郎了。

先来介绍美狄亚与宗一郎吧。

美狄亚呢,五战中原本是被一位名为“阿特拉姆”的魔法师召唤出来的。

但二人由于种种原因始终不和,最终美狄亚杀掉了阿特拉姆,但自己也丧失了魔力来源。

在与库丘林交战后,奄奄一息之时,美狄亚遇到了葛木宗一郎,二人以发生关系的方式签订了契约。

让人没想到的是,这两个性格都相当奇怪的人,却奇迹般相处的很融洽。

而caster更是为葛木倾尽了自己的感情,以和宗一郎一起生活为最幸福的事情。

在UBW线,caster为了夺得大圣杯,先是杀掉了ride,而后夺取了saber与archer的控制权,可以说十分的主动。

但很可惜,她最后还是惜败于凛,Lancer、士郎,以及反叛的archer之手。

最后的最后,美狄亚死在了宗一郎的怀里,实现了自己的愿望。(想回到她还很幸福时候的故乡)

而雨生龙之介与吉尔斯·德·莱斯这一个C组的真爱,则与美狄亚和宗一郎有所不同,因为他们俩完全属于臭味相投那个性质。

雨生龙之介,其实性格很不错,他很乐观,对世界充满了好奇心和求知欲,但很可惜,他感兴趣的是:杀人,花式杀人,从杀人中体会乐趣。

之前也介绍过,吉尔斯·德·莱斯在贞德被俘并处死后,陷入了癫狂,走向了堕落。

根据历史记载,吉尔斯·德·莱斯的原型吉尔·德·雷在退隐后,潜心研究炼金术,并且因为自己“同性恋”以及“内心的扭曲”,虐杀了无数的男童。

而吉尔斯·德·莱斯则基本沿用了其原型的设定,精神错乱,嗜好杀人,很享受那种杀人的快感。

因为冬木市的凶杀案,吉尔斯·德·莱斯被偶然的召唤出来,结果这一偶然,就造就了“四战中最恶的组合”。

一个一心只想着“杀人”,一个一心只想着“贞德”,结果因为认定上帝禁锢著贞德,而决定生祭更多儿童。

可以说这两人真的是臭味相投了。

而二人之所以被称为“真爱”,这是因为故事开始吉尔斯·德·莱斯关于“死亡美学”的阐释。

吉尔斯·德·莱斯认为:恐怖这种东西是有新鲜度的,人类在不断的恐惧中,感情会逐渐的死去。所以它会选择给别人渺小的希望,然后再施加虐杀。

真正意义的恐怖,不是静态的而是动态的,那种从希望转换成绝望的过程,那一瞬间的恐怖,才是真正的“死亡美学。”

这一理论,我们都能看懂,但是我想不会有任何一个人可以接受。

但是雨生龙之介却能接受,并且信以为真,膜拜的五体投地。

二人莫名其妙的互相理解,达成了共识,某种意义上讲也能说是一种“真爱”吧。

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