魔力精灵的意志,有哪些巨燃的动作片
魔力精灵的意志，有哪些巨燃的动作片？
很高兴能回答你的问题，电影作品中有很多经典的动作片，下面我来说说，有哪些巨燃的。1.《一代宗师》
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。
这部电影当时宣传片放出这场雨戏武打，以及相关剧照的时候我就决定要去看了。梁朝伟雨中大战、章子怡与张晋月台决斗等场面，视觉效果、动作设计、武打音效等都堪称华语电影佼佼者。
《黑客帝国3：矩阵革命》（The Matrix Revolutions）是一部好莱坞的科幻电影，在2003年上映。由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演，香港电影武术指导袁和平担任动作指导。
严格说这不算是动作片，但是其中主角与N多反派在雨中战斗的场景当时真的震撼到了我，那种雨中战斗的酣畅快感真是触及心灵的燃。
3.《狼牙》《狼牙》是由吴京和李忠志共同执导，吴京、方力申、卢靖珊主演的时装功夫爱情片。主要讲述功夫高手阿布为了替曾经对自己有救命之恩的女护士报仇，杀死毒枭马爷后发生的一系列事件，中间还穿插其和女警察晓禾之间的爱情故事。
《狼牙》是2008年难得的一部诚意之作，无论是影片的情节发展，拍摄技巧，还是吴京本人的精彩演出，都颇有看点。武打场面也是精彩好看，尤其是在雨中大战群敌时，吴京大胆的将各个派系的武术动作自由混搭到一起，融会贯通，动作设计的简洁流畅，让观众看得酣畅淋漓。
4.《杀破狼2》《杀破狼2》是由太阳娱乐文化、银都机构有限公司、博纳影业集团联合出品的犯罪悬疑片，影片由郑保瑞执导，吴京、托尼贾、张晋、任达华主演，古天乐特别出演。影片描述以香港探员卧底犯罪集团为故事背景，主要讲述了为了继续活命的洪文刚、救女心切的狱警阿猜、一心弘扬正义的探员志杰等人之间的一场场人性善恶、因果宿命的警匪战斗的故事。
《杀破狼》系列的动作片没有别的，就是燃，很多武打场面都是拳拳到肉，看得人惊心动魄，特别是这第2部，演员都是实打实的表演，真刀真枪，打斗戏精彩纷呈，尤其是长达4分钟的动作场面点燃了影院中所有观众的热情。
5.《黄海》影片该片讲述一名为了逃债而偷渡到韩国成为杀手的男人与追杀这名男子的另外一个杀手的故事。
《黄海》是现实主义内涵的电影，带有鲜明的纪实风格。在那些暴力影像的背后，是导演对本民族的反思。电影情节跌宕起伏，节奏紧凑不凌乱，刀刀见血的暴力场面，以及由13台摄影机多角度拍摄的“追击+翻车”场面，火爆十足。喜欢有血有肉动作片的推荐。
以上就是我推荐的巨燃的动作片，纯属个人见解，仅作参考，如果大家有其他意见，欢迎留言，如果你也认同我，请您动动手指，点下赞，谢谢！
我是头条米兰的小酱，以上回答希望对你有帮助。专注于问答，欢迎关注、点赞要不回来还欠了一身债？
首先对你的遭遇表示同情！但是，十来万对现在来说并不是一个特别大的数目，为什么这么说呢，因为这个数字并不是一个可以压倒一个人一辈子翻不了身的数字，所以，你不要气馁！就当这是一个教训，当成成长路上的一个历练！
其次，不要因为把这件事当成自己的包袱和压力，及时振作起来，收拾好心情重新上路，从哪里跌倒就从哪里爬起来！
对于你提出来的问题，我可以给你肯定的答复！有坚韧的毅力，万事皆有可能！
但是，就目前阶段来说，也仅仅是可能！因为，靠写作来还债这个太不现实，因为写作是一个漫长的学习和积累的过程，需要大量的词汇，情节，以及写作技巧，并不是可以靠天马行空的想象就可以完成的！如果你没有写作经验，写出来的作品也不一定会符合大众口味，要知道写火才能赚钱，不瘟不火只会浪费你宝贵的时间，让你的处境雪上加霜！
如果真的是爱好写作，可以当成爱好，慢慢积累，厚积薄发，相信一定会成功！记住，急功近利的写作只会适得其反！
就目前你的情况，建议你先找一份工作！有一份稳定的收入，然后再在业余的时候学习和积累，慢慢开始写作，如果你能坚持下去，相信你离成功又近了一步！
另外，如果想写出好的作品，除了平时的阅读和积累还是不够了，要多学习别人的写作手法，故事情节的设计，多研究比较受欢迎的题材和作品！
知己知彼才能百战不殆！你说呢？
如何评价小说欧也妮？
1833年出版的《欧也妮·葛朗台》，标志着巴尔扎克对社会的批判已达到成熟的阶段。在资本主义社会的形成和发展过程中，资产阶级“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了。”人际关系中最接近人类自然本性的爱情、亲情、友情也“一概淹没在利己主义的计较的冰之中”，“家庭关系上面所笼罩着的温情脉脉的纱幕”完全被“单纯的金钱关系”所代替。《欧也妮·葛朗台》正好是对上述马克思恩格斯关于资本主义社会人情关系的概括的形象化说明。
一、金币和温情：两种价值观的交锋《欧也妮·葛朗台》的故事时间大致在1819年到1829年间，此期资产阶级的价值观念在社会上迅速蔓延，“人们头脑中的物质利益观念不断加强，金钱成了衡量人的主要的或唯一的尺度，人与人的关系也随之发生了变化”。金钱至上、金钱万能的观念日渐占了上风，而以宗法制温情为核心的人际关系正在解体。确如马克思、恩格斯所说：“资产阶级撕下了蒙在家庭关系上温情脉脉的面纱，把它变成了赤裸裸的金钱关系。”
小说中除了欧也妮和她的母亲和拿侬外，都是金钱至上的功利主义者，尤以老葛朗台和查理为代表。他们窥见了金钱的大秘密：金钱即权力，它已经不仅仅是财富的代码，更主要是一种无往而不胜的力量，借以可以操控别人，掌控世界。以老葛朗台为代表的“当代英雄”们在金钱——权力——欲望这个公式里执着、疯狂地追逐金钱，丧失了人类最宝贵的温情，变成单向度的人。
欧也妮和她的母亲则代表了以温情为核心的宗法制价值观，她们渴望人与人之间能够相亲相爱，彼此温暖。母女俩的生活与葛朗台的世界几乎是不相干的，她们甚至根本不知道也不关心作为家长的葛朗台在忙些什么，母女俩形成了一个自足的小世界，不介入外面功利的世界，即便这种以温情维系的小世界十分脆弱。小说情节中，母女俩所代表的温情世界与老葛朗台所代表的金钱世界之间发生了几次不可避免的冲突，几次冲突都显示了温情与金钱在现实层面上的实力悬殊。
第一次冲突是查理出现，打破了老屋的平衡。
查理初来时，欧也妮和母亲的高兴和亲热，是一种亲人间的自然情感，老葛朗台则把侄儿看成是累赘，因为怕他危及自己的财富。知道查理父亲自杀，欧也妮母女俩哭了，而且还为这个从来没见过面的叔叔祈祷，老葛朗台则对亲兄弟的死毫不动容，那种冷漠令人骇然，而且他对查理的哭用了一句极经典的话来评论：“这孩子没出息，把死人看得比钱还重要”。
有一个细节，是方糖事件，欧也妮竟然勇敢起来，给查理找来方糖放在他的咖啡杯中。这块方糖在欧也妮的心里是待客之需或者更是朦胧爱意的一种表示，其实这是查理永远也感受不到的。而这糖在葛朗台看来则是他万贯家财的一部分，会被他们吃空，所以他狠狠地瞪了欧也妮一眼，“差点把她瞪到地底下去”。
第二次冲突是金币和梳妆匣风波。
金币在欧也妮那里是毫无价值的，她自己做主把金币给了查理。在欧也妮，这是一种急人所急的慷慨，同时它和方糖一样是爱的表示。书中说：“父亲是为了那金子去买，欧也妮是为了将自己的金币投进感情的汪洋大海。”但引起了父亲震怒，关她禁闭。后来老葛朗台发现了欧也妮母女二人手中查理留下的梳妆匣，“像老虎一样扑上去”，拿刀子要撬，口中还说：“你拿金币换了这匣子？这不吃亏，不吃亏。”而欧也妮情急之下拿刀子比在自己胸口以自杀威胁来保护匣子。匣子在父女二人那里显示着不同的价值：在欧也妮，是情义，是信誉;而在老葛朗台的价值范域里，则只是金钱。
第三次冲突是母亲去世时的遗产分割。
当结发妻子去世时老葛朗台没有悲伤，而是在谋划如何从女儿家那里得到遗产继承权。母亲死后欧也妮生命的亲情之维基本坍塌了，父亲是她唯一的亲人了，欧也妮还是试图用自己的温情温暖感染他的父亲，但是她失败了，母亲去世的当天葛朗台就让欧也妮签了一个契约放弃财产，还说“咱们现在两讫了⋯⋯人生就是做买卖”。当葛朗台去世的时候，欧也妮是非常伤心的，毕竟最后一个亲人也要走了，她将举目无亲了，她说“祝福我吧，父亲。”而葛朗台却冷冰冰地说：“好好照顾一切。到了那边向我交账。”
第四次冲突是查理的负心背叛。
梳妆匣在欧也妮的心里是爱的信物，是应该用生命来保卫的，欧也妮的八年等待是抱着这个匣子熬过来的，它已经寄托了她全部的爱情理想和生活理想，成了她生命的一部分。然而梳妆匣在查理那里只是物品，最多是一种抵押行为而已，欧也妮仅是他六千法郎的债主而已。八年后他就写来一封信了结一切，把一切都用钱来结算，借六千法郎八年后连本带息还八千法郎，合乎商道。欧也妮八年的相思痴等、八年的青春流逝，面对的却是老葛朗台金钱崇拜哲学的忠实传人。
查理信中轻描淡写地说：“我的梳妆匣，可托驿车带回。”欧也妮不禁悲呼：“交驿车带回!我用生命保卫的东西，交驿车带回!”在两种价值观的冲突中欧也妮最终被完全击垮。
就人格层面来说，老葛朗台狡猾吝啬，唯利是图，呈负面，但因为他有钱，全索漠城的人还是把他当作一尊神来供奉，“偌大一笔财产给葛朗台老头的行为镀了一层金”。欧也妮善良纯洁、温柔多情、富于同情心，人格呈正面，却没有人在意她的美德，还都认为她头脑有问题，格拉桑太太就说过：“您的堂姐是糊涂虫，缺乏教育，没有嫁妆，毫无特色，只知道缝抹布过日子”。
人格评价在小说叙事结构中的悖反也显示出那个时期价值观念的严重倾斜。父亲一生只在意钱，等待多年后查理的负心也是因为钱，欧也妮的温情主义成了空谷足音，无人回应，她的可怜的人生幻梦渐被有力的现实击打得支离破碎，被粗暴地裸露在功利的世界面前。
二、阴冷的小屋：欧也妮的生存空间和心理空间毫无疑问，葛朗台代表了资本主义文明的发展方向，是名副其实的“时代英雄”，但同时也是一种偏执狂。葛朗台把他的偏执强力地灌输到日常生活中，疯狂地挤压他人的生存空间。在这方面，第一受害者便是他的独生女儿欧也妮。
“没有阳光，没有暖气，老是阴森森的，凄凉的屋子，便是她一生的小影”，欧也妮的生存空间极其狭小，她除了偶尔和母亲去教堂，大多数时间被拴在监狱一样的家里，还是家里的肮脏的天棚下固定的地方，从冬到夏，永不停息的做针线活。在时间上，她永远是忙忙碌碌的，没有娱乐，没有朋友，甚至没有时间想到她自己。正常青年人应有的快乐与她无缘，她的眼界和见识也仅限于母亲的宗教思想和遵守父亲定下的铁律。她有的是人性中的高贵、温情、悲悯和善良，可是，这些仅有的东西竟然也是保留不住的。
在欧也妮的生命中有两样东西是最重要的：亲情和爱情。在亲情方面她是最依赖她的母亲的，她温暖她、支持她、理解她，甚至为她犯险、拼命。这是“监狱”中最大的温暖了，但是母亲去世了。她也试图用她的爱去温暖、感化她的父亲，不幸的是她无法做到，父亲是铁石心肠的掠夺者，不但掠夺了她的母爱亲情，还要洗劫她的今生，用各种手段物化、奴化她。甚至在他自己去世时他也并不悲伤，并不留恋或担心自己的女儿，而是一心挂记他的金子，并因看见神父的金十字架而丧命。但是她还有唯一一线希望，那就是查理的爱，查理的誓言。小说中说，查理虽然不在，但在欧也妮的客厅里，他却是君临一切，是她最后一片栖身之地，说她把一切生活的希望寄托于爱情里，可是这唯一的支柱终也折断，至此，欧也妮的情感世界彻底毁灭。她想起了母亲的话，幸福只在天国里。世间没有人爱她，世间也再无她的精神寄托了，所以她对克罗旭说，我的心属于过去。她最后的归宿也只能是天国了。
终其一生，欧也妮没有事业，没有朋友，没有情人，没有交际，家中偶尔来客只是格拉桑家和克罗旭家之类的猎者，阴冷的堂屋中那种惨淡的会客局面，只能给欧也妮带来心理的挤压，不可能有任何欢乐。最后她无限悲苦地说“拿侬，只有你爱我”，其实是万般无奈之下的自欺欺人，因为拿侬只是忠仆，她根本无法进入欧也妮的情感世界。作为主体，她的对象世界绝对化缺席，人生价值完全落空。
三、墨杜萨魔力：金钱对欧也妮人性和人生的改写小说情节昭示，在那个时代，金钱的魔力有如墨杜萨之头，让看见他面影的人都变成石柱，金钱势力对人性进行着驯化，从其变者丧失人性、丧失温情，带一副铁石心肠在金钱场上角逐搏杀。不谙其道的欧也妮也逃不过金钱的规训与惩罚，其青春生命被金钱魔力一步步改写，消减并最后丧失了自己作为一个人的自由意志。
老葛朗台不仅是金钱洪流中的胜利者，而且是一个巫师，在他统治的世界里，他以金钱规则物化所有的人，有力地操控着这个世界。欧也妮23岁了还没有出嫁，这么重要的事情，他甚至从来没有考虑过，这是葛朗台的疏忽吗？不是，他视其为诱饵，为自己钓得更多的财富，同时也把她看成一个潜在的敌人要加以控制，否则他会损失财富——陪嫁费或遗产继承。所以欧也妮一直被幽禁，这使她视域狭窄，对世事一无所知。她从不关心父亲钱，她不知道人们为什么讨好她，她只知道宗教的虔诚人与人之间的真诚友爱。因为葛朗台长期的幽禁与吝啬的生活，使她丧失接触金钱的机会，她缺少这方面的精明、能力和经验，她曾这样问“父亲，那么一百万是多少呢？”她几乎是生活在真空之中了，并且永远只能服从父亲，没法形成独立人格和反抗性，当她听道葛朗台说我竟可把女儿扔进河里去也不会让她嫁给查理时，她产生的是绝望和恐惧而不是愤怒反抗。
查理的到来第一次让欧也妮开阔了眼界，并看到了自己家中的寒酸和父亲的吝啬，而且一时还产生了违逆父亲的念头，有了奔向新生活的冲动，但这一切都遭到了葛朗台的严厉打压。当葛朗台看到那块方糖，雷霆般的目光仿佛要把她盯到地底去一样，可以想见欧也妮的惊慌震恐。欧也妮也试图借助爱的光辉希望能突围出去，但是马上就遭到严厉的惩罚，例如金币风波，欧也妮就被关了禁闭，不许出门甚至不许和母亲见面，每天只是吃清水和面包。葛朗台一方面是心疼他的金币，但是更重要的是，他要树立自己绝对的、在任何时候都不容置疑的权威，绝对的控制住欧也妮，驯化她，使她成为金钱世家的合格传人。
在欧也妮母亲去世时，老葛朗台曾装得非常可怜，装出老态龙钟的样子。其实他根本不是悲伤，而完全是他在商场上击败对手的把戏而已，是为了利用欧也妮的感情来控制她，诱导她放弃财产，也就是说他把女儿也当成对手了。到了老葛朗台意识到自己行将就木时，他利用欧也妮的感情，全面地教授她持家守财之道，其实也就是集中强化灌输他数十年来在这个家庭里全面施行的金科玉律，使欧也妮成了金钱祭坛上最纯洁无辜的祭品。
在欧也妮的人际关系中，从来没有被当作一个真实具体的“人”来看待，她在别人的思想意识里一直是被物化、被抽象化、被符号化的。父亲把她当成工具，查理视她为一个六千法郎的债权人，在克罗旭、格拉桑们眼中她不过是一个可以通过婚姻猎取金钱的符号。最后，为了找到一个能替他到巴黎为她那无情的情人查理清偿债务的代理人，她答应嫁给特·篷风所长。当她说：“你永远不能向我要求婚姻的权力。”即作一个名义上的妻子，特·篷风的反应是“跪在了地下”，因为他根本不是想要欧也妮这个人，而是要她的钱。欧也妮利用特·篷风的贪婪结一个名义上的婚姻，达到为自己办事的目的。为金钱所累的人也不得不利用金钱的力量达成某种愿望，这是小说极具反讽意味的一笔，深刻揭示了欧也妮人生被金钱魔力改写的悲剧。
结语在金钱主宰的时代，欧也妮以自己的温情主义与金钱势力相抗，结果是反被金钱埋葬了幸福。小说结尾满怀同情地说:“如今上帝把大堆的黄金丢给被黄金锁缚的女子，而她根本不把黄金放在心上，只在想望天国，过着虔诚慈爱的生活，只有一些圣洁的思想，不断的暗中援助受难的人。”通俗一点概括欧也妮的悲剧，就是“钱太多了”。这一层面的悲剧意义，比起老葛朗台的喜剧性讽刺描写来说，无疑深刻得多。
哪部动漫是你心目中的NO1？
动漫可以说是孩子成长过程中必不可缺的一项事物，现在越来越多的动画在创作过程中注重内涵和国漫的崛起，让更多人看到了动画发展的空间。
每个心目中的NO.1动漫都不一样，我聊聊我心目中那些经典、堪称NO.1的动漫。
国产动漫国产长篇动漫有大IP《画江湖》、根据小说改编的《全职高手》、还有巨燃的呈现中国历史的《那年那兔那些事》，当然还有推理作品《端脑》等，但我心目中最经典的动画无疑是大圣系列。
孙悟空齐天大圣是中国孩子心目中最早的英雄，他身披红色战袍、手持如意金箍棒，敢于天斗。护送唐僧去西天取经时打败觊觎唐僧肉的一众妖怪，后被封为斗战胜佛，是不折不扣的英雄。说起孙悟空，系列长篇动画和动画电影有很多，但我印象最深的是199年中央电视台动画部和中国国际电视总公司火炬动画分公司联合制作、52集的《西游记》和2015年上映的《大圣归来》。
1、西游记
1999版的长篇动画《西游记》我现在回想起来其实挺中规中矩的，就是按照原著来的，没有过多延展，和六小龄童版的《西游记》挺像的，唯一的区别是卡通形象更能获得小孩的喜欢。
80、90后的孩子童年大多看的是日本动画，譬如《名侦探柯南》《哆啦A梦》《灌篮高手》《美少女战士》等，《西游记》取自中国四大名著，画风、配乐都是浓厚的中国特色，反而成为特别的存在。
长篇动画《西游记》的播出给80、90后的孩子童年带来了不一样的记忆。
2、大圣归来
2015年《大圣归来》上映引发了热潮，多次创票房新高，也是是给我印象最为深刻的一部国漫电影。
《大圣归来》仍然聚焦于《西游记》的故事，却不拘泥于原著，是对其的扩展与延伸。
大圣与唐僧的前世江流儿相遇，彼时的大圣受制于封印没有法力，江流儿是个崇拜大圣的小和尚，心嘴不一的大圣一路默默保护着江流儿，暂时压下了回花果山的念头。
最后大圣身披战袍手持金箍棒的身影出现我忍不住流下眼泪，我心中的那个大英雄踏破云霄回来，铲除山妖，找回了最初的自己。
日本动画日本动漫可谓是伴随着80、90后的成长，有女生非常喜欢看的《美少女战士》《魔卡少女樱》，有大众都喜欢的《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》等，也有男生喜欢看的《圣斗士星矢》，不过我心目中最喜欢的日本动画还是要数《灌篮高手》和《海贼王》。
1、灌篮高手
《灌篮高手》在我心中封神的原因在于它的真实性与励志，而每个人也都可以成为这个故事主角。
樱木花道有天分，但需要经过刻苦的训练，才能一步步的学会篮球中的规则、技巧；流川枫球技好，但喜单打独斗不擅长团队合作，和顶尖球员仍有一定的差距；三井寿重回球场欠缺体力；宫城良田身高不占优势；赤木刚宪终于聚齐一般强有力的队友却面临升学，可能留下遗憾。他们每个人都不完美，和我们平凡一样有需要攻克的难题。
《灌篮高手》没有强烈的主角光环，作者井上雄彦让他们经历失败获得成长，也给他们的青春留下遗憾。他们是漫画中的人物，却也和我们一样没有金手指为他们开挂，只能在失败中获得成长。
2、海贼王
《海贼王》1999年首播，马上就要到20周年的纪念。我接触到《海贼王》的时间距今也就10年左右。
最开始我是拒绝看的，不喜欢这种画风，对这个题材的兴趣也不大，后来在朋友的强烈推荐下，看过以后就爱上了。
《海贼王》里涉及的到的人物众多，它让我喜欢的原因同《灌篮高手》是一样的，真实。
会胆怯还是愿意为朋友两肋插刀的乌索普；爱钱却愿意为伙伴花钱的娜美；实力强劲仍然不忘修行的索隆；不靠谱却在危险关头分外可靠的船长路飞……他们鲜活到身上带着现实中人性的弱点；鲜活到为了梦想努力成长奋斗的精神在现实中能找到；他们鲜活到成长需要经过重重磨难与现实别无二致。
欧美动画猫和老鼠
《猫和老鼠》我没有深刻的体会，有看过别人写的分析，说是人生历程的缩影。
没有深入研究和深刻体会说出来的可能不真实，但确实承包了我童年的笑点，是扫除坏心情时值得一看的动画。
我是职场宝妈，关注育儿、个人成长、情感，喜欢看书、写书评、弹琴，关注@抹茶人生随想录，轻松获取书中知识。
令你感悟最深的艺术作品是什么？
在十几年的学艺和创作生涯中欣赏和研究过古今中外很多艺术家及其作品，其中影响最深刻和感悟最深的莫过于安塞姆 基弗的作品了，今天就来向大家介绍一下这位伟大的艺术家和他的艺术作品。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是德国新表现主义代表画家之一，其作品就像凝固的历史，深奥而沉重。晦涩而富含诗意的主题，处处隐含一种饱含痛苦与翻剥真相的意味。似乎在以一种无声的语言，提醒、唤醒观看者埋藏在记忆深处的那根敏感而又脆弱的神经，在他的画作前，那种厚重的心里压迫感，很难让人轻松地转身走开……
基弗出生于德国战败的那一年，满目疮痍的德国在二战后迅速地清理与重建，似乎这段沉重的历史，留在了他内心深处，成为日后挥之不去的印记，处处表现在他的艺术创作当中，以至于后来被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”。基弗具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最终充满希望的景象。”
新表现主义
大多数新表现主义艺术家出生于二战时期，这一代人并不具备世纪初那些前卫艺术家的革命精神，而变得现实得多，他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，在创作观念和技法层面表现出了兼容并包、拿来主义的态度，在具象艺术的基础上结合现代主义风格独特的表现力，从视觉符号、形象特征、历史经验、政治行为以及材料技法等不同方面各自进行搬用和综合，同时着力挖掘留存于民间传说、象征、神话和文化史诗中的德国浪漫传统，展示了当代绘画的多元可能，开辟出绘画中一个自由的新天地。
在此意义上，表现主义提供了形式的另一种可能性，即自我表现(包括内容、形式上的自由选择和个性的释放)。一般说来，表现主义并不是一种固定的模式，亦非一种可以直接参照和搬用的形式，但它具有深刻地表现精神的气质。艺术家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，而是更多地关心情感，对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的观点也不乏兴趣。对他们而言，艺术和生活从认识上来讲是一致的，因此表现主义的影响主要体现在精神与观念上。故而同样的，新表现主义艺术家们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在本质，要求突破对人的行为和人所处环境的描绘而揭示人的灵魂，要求不再停留于对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
创作主题与思想
基弗的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐、保罗·策兰的诗歌以及对纳粹的讽刺为主题，晦涩而富有诗意，隐含一种饱经苦难与追索意味的历史厚重感，渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，以及对于复兴德国理想主义光荣梦想的诗意召唤，给人以强烈而压迫的视觉冲击。他渴望用绘画来重新界定德国历史与文化的发展，迫使人们面对那令人不安的、废墟般的、瞬间即逝的道德信息，却又创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的、通过深刻反思而最终充满希望的景象世界。基弗用“反艺术的艺术”在引领人们思考的同时，安抚心灵、弥补缺失，也因此“开启了一种绘画语言的能力，正是这种语言将观赏者变为读者”。
创作材料
基弗的绘画，大多呈现出阴暗幽僻的阁楼，繁密的木纹线条，地板和剑刃上遗留的血渍，这些暗藏杀机和危险的情境，似乎正是基弗内心对人类社会忧患意识的外在表现。除了神话和宗教题材的象征和隐喻，基弗更注重对物质材料本身的探索和运用，经常通过现成“实物”的肌理效果，制造“痕迹”式的视觉语言。基弗作品中的材料有麦秸、沙土、头发、铅、衣服、树皮、瓷片、混凝土等等，这些似乎都具有精神的指向性。在画面中直接拼贴实物也是基弗常用的表现手法，如烧焦的木条、棉质的连衣裙、干罂粟花、甚至发丝。
材料与生命的力量联结，寓意灵魂的诗意居所。如果没有对材料建构背后垂直精神维度的洞察，和材料历史感的智性穿透，很容易流于一堆破铜烂铁的表面形式。材料的独特来自观念的独特，基弗倚重灵智主义，善于发掘卑微之物中蕴含的精神特质。因此大量使用自然物如花朵、泥土、麦秸、甚至连根拔起的棕榈树。
艺术成就
大多数现代主义画家都是历史的遗忘者，而基弗则是一位伟大的记忆者。他的作品如同悲剧，弥漫着史诗和迷雾般的气质，仿佛世界上最荒凉的风景。晦暗陈旧的色调沾染了时代的沧桑，反映出文明的毁灭和重建，精神的创伤和痛苦。以视觉的方式反思经典与平庸，高贵与卑微、永恒与瞬间。
作为二战后最具影响力的艺术家，基弗预示着未来艺术的精神性趋向。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了被自知之明和怜悯之心拯救了的世界。
