dnf使徒的气息,骷髅岛的逆天特效是怎么拍出来的
dnf使徒的气息，骷髅岛的逆天特效是怎么拍出来的？
作为华纳“怪物宇宙”的开篇之作，《金刚：骷髅岛》中各式各样的巨型怪物给观众留下了深刻的印象。跟以往的 CG 怪物电影不同，本片的导演和特效制作团队采用了许多独特的动画实现手法，让每只怪物都能在银幕上活灵活现。
在过往的《金刚》电影中，这只家喻户晓的猩猩怪物曾经通过定格动画、电子动画、动作捕捉和 CG 等手段实现，而在乔丹·沃格特-罗伯茨（Jordan Vogt-Roberts）执导的《金刚：骷髅岛》里面，金刚是一只 30 米高的关键帧 CG 怪物，并且带有非常独特的结构特征。
这意味着由工业光魔（ILM）率领的视觉特效团队也要采用独特的角色动画手法来实现他。他们测试过动作或面部捕捉，但是这些方式最终并没有被采用。经典的定格动画效果也在他们的考虑范围，但是他们不能将金刚完全刻画成一只大猩猩。另外特效团队还需要为金刚设计和制作一些新的朋友和敌人。
《金刚：骷髅岛》的角色动画、毛发、水流和火焰特效为视觉特效团队带来了极大的挑战
当然，任何一部怪物 CG 电影都有可能出现这些要素，但是 ILM 这次还需要处理好《金刚》系列电影一路传承下来的视觉特效风格。Cartoon Brew 与 ILM 的动画总监斯科特·本泽（Scott Benza）一同探讨了他们在角色动画上的决策过程。同时我们还向 The Third Floor 的马克·尼尔森（Mark Nelson）了解了电影视觉预览和视觉后期阶段的动画制作。
金刚不是大猩猩
在接到这次的金刚制作任务后，ILM 马上开展了参考素材的收集工作。本泽表示，“我们把能找到的灵长类动物视频都找来了。”但是跟导演进行过几次早期会议后，ILM 认识到他们需要从另一个方向着手。沃格特-罗伯茨不希望金刚成为一只普通的大猩猩。
金刚的 CG 模型
ILM 制作的最终镜头
“相反他应该是介于大猩猩和人类之间的一个进化分支。”本泽说道，“就像是一种特别的尼安德特人。他基本不会四脚爬行，在电影的大部分时间里他都是双足直立行走的。”
金刚的最终形象也参考了 1933 年系列首部电影。由于技术的限制，当时的定格动画模型是由兔子毛皮制成的，拥有非常独特的外观。这种零碎的毛发效果可以通过 CG 实现，但是按照本泽的说法，33 年版金刚的在咆哮时怒目圆睁的表情会更难实现。
鉴于金刚拥有庞大的体型，他的面部可以呈现大量细节
“对于咆哮的动作，我们的第一反应是尽可能将他眼部周围的皮肤挤在一起，然后让他的嘴巴张得尽量大，就像我们在纪录片看到的大猩猩一样。”本泽提到，“但是导演却想我们做出截然不同的效果——所以我们要让他在咆哮时张开大口，但是保持眼睛睁开，让观众清楚看到他的眼珠，这样能让他表现出躁狂的情绪，这点完全反映了 1933 年版金刚的特征。”
金刚没有采用动作捕捉
在 2005 年彼得·杰克逊（Peter Jackson）导演的金刚电影中，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）所扮演的金刚给观众留下了深刻印象，他之前也因为扮演《指环王》系列的咕噜而成名。你可能会认为动作捕捉更适合用于骷髅岛上直立行走的金刚，但是沃格特-罗伯茨和 ILM 也没有采用这种方法。
金刚与巨型骷髅爬行者对战的 CG 模型
带有毛发和特效的最终镜头
尽管如此，特效团队仍然为影片探索了动作捕捉和面部捕捉的应用。他们请来了表演专家特瑞·诺特里（Terry Notary）参与全身动作的表演捕捉，他曾经为《猩球崛起》重启系列提供了大量的指导工作，演员托比·凯贝尔（Toby Kebbell）也为本片提供了部分面部动作研究（他曾经在《猩球崛起》中饰演一名重要角色，同时也在《骷髅岛》中饰演一名军人）。
这些捕捉工作为最终动画提供了的参考，但是沃格特-罗伯茨仍然相信关键帧动画才能实现最佳的效果。“在制作开始时，我们做过一个测试镜头，将关键帧动画和动作捕捉的效果放在一起比较。”本泽说道，“我们在展示时插入了一段动作捕捉的表演，当时导演的第一反应是，‘等一下，刚才我们看得好好的效果怎么没有了？’”
怎么让一头30米高的怪物动起来
金刚非常高大，这意味着 ILM 需要平衡好金刚的可信度和娱乐性。“对于一个身高 30 米的角色来说，如果要让他的动作符合物理真实，那他看起来将会非常迟钝。”本泽说道，“如果金刚距离镜头很近的话，我们就能做出一些更有速度感的动作。电影开场时有一个场景是金刚在翻越一个山坡，镜头拍摄的是他手部的特写。他在攀爬时达到了时速 130 公里，因为你只能看到他的手部，所以你还是可以感受到这种速度。”
金刚的身高达到 30 米
不过在可以看到金刚全身的远镜头中，他的动作速度就被降低了。本泽表示这是因为观众已经习惯了笨重的怪物需要花更长的时间转向。“比如说他要从高处往下跳，这是我们就需要表现出这个庞然大物砸到地面的环境效果，以及它在做出下一步动作之前的缓冲时间。”
然后是金刚的面部。电影中有许多镜头都是这头怪物的面部特写，这些都是来自 ILM 面部形状库，其中有超过 100 个采用传统关键帧方式生成的面部形状，本泽解释道，“这些都是参考演员或动画师的面部动作做出来的，我们会对着镜子观察面部肌肉的动作，这是我们做出表情的方式。”
视觉预览阶段的金刚动画也同样重要
The Third Floor 是《金刚：骷髅岛》的其中一家视觉预览工作室，它参与了片中多个关键场景的视觉化工作。The Third Floor 的视觉预览和视觉后期团队采用的是 ILM 提供的金刚 CG 模型，这样他们就可以做出更准确、更接近最终镜头的视觉预览，只是缺少毛发和特效等细节。
The Third Floor 制作的视觉预览
“在动画方面，”The Third Floor 的视觉预览总监马克·尼尔森表示，“高级视觉特效总监斯蒂芬·罗森鲍姆（Stephen Rosenbaum）希望我们可以尽可能接近金刚的最终动画效果，因为这些预览从开机第一天就要被用在各个制作阶段，从拍摄到特效再到现场表演。因此我们花了很多时间在研究他的移动速度、直立行走方式和战斗方式上——他的速度一定要反映出他是一头 30 米高的庞然大物，动作太快就表现不出他的体型，动作太慢又显得不够刺激。”
金刚并不孤独：骷髅爬行者的制作
着剧情的推进，观众们会在骷髅岛的身处看到一种体型较小，但是凶狠异常的的怪物，它们叫做骷髅爬行者（skullcrawler）。影片最后，一只巨型骷髅爬行者与金刚展开了一场殊死搏斗。
巨型骷髅爬行者的 CG 模型。
最终镜头
骷髅爬行者的场景制作和实景拍摄也得到了视觉预览的帮助。“我们花了很多个小时来研究这只怪物的行走和跑动循环动作。”尼尔森说道，“我们在视觉预览动画中大量参考了导演提供的概念图和设计模型。”
事实证明，这只造型奇特的怪物是 ILM 的一大难题，这是因为沃格特-罗伯茨在角色设计上的要求。“本片的角色设计有一个有趣的地方，导演在刚开始制作时就要求设计师做到让十岁的孩子都能画出电影中的怪物。”本泽说道，“也就是说，这些怪物的轮廓和设计需要有很高的辨识度，让即使不太会画画的人都能画出大致的外观。”
在埋骨场片段中，主角一行正被一头小型骷髅爬行者追捕的原片
The Third Floor 制作的视觉后期
最终镜头
“骷髅爬行者也许是最好的例子。”本泽补充道，“因为这是一个独一无二的角色设计。你在电影的很多地方都能看到它的身影，如果你以后看到其他人画出这只怪物的话，你肯定能把它认出来。”
为了研究出骷髅爬行者应该采用怎样的移动方式，ILM 尝试将它的尾巴作为提供力量和保持平衡的工具——“就像是第三条腿一样。”本泽如是说——以及作为攻击的武器。“我们最后定下了这种像蛇一样的前进方式，然后在与金刚的战斗场景中尽可能地用上它的尾巴作为武器，比如用它来勒住金刚。”
ILM 在设计骷髅爬行者时也参考了鬣蜥、科莫多巨蜥和某些长颈哺乳动物的外形。他们参考了鹿在倒地时用头摆正身体的片段。“我们在骷髅爬行者被树干打倒的场景就用上了这个动作。”
骷髅爬行者的双足设计带来了一些特别的动画需求
电影中有一个特别扣人心弦的骷髅爬行者片段，主角一行在穿越一座埋骨场的时候被一群骷髅爬行者追杀。The Third Floor 分别完成了这个场景的视觉预览和视觉后期。“埋骨场是一个很特别的地方，因为这里只有一片荒芜，但同时充满着压抑和危险的气息。”尼尔森说道，“在视觉预览中，我们需要营造出一种神秘感，你只能看到周围几米内的东西。所以我们要确保烟雾和大气呈现出渐变的效果，而不是一堵固体的墙。这是比较难在视觉预览中实现的。”
成为金刚食物的巨型八爪鱼
在另一个场景中，正在捕食的金刚遭到了一只巨型八爪鱼的袭击。八爪鱼外形的怪物已经是 CG 怪物电影的常客，不过本泽表示这种怪物总是比较难实现的。“这种东西没有骨骼结构，没有固定的体长和形状，而且可以朝任意方向移动。所以它们制作起来还是比较困难的。”
金刚与巨型八爪鱼的缠斗
最终镜头
这只巨型八爪鱼还有另一个难点，虽然它的本体应该只有八只触手，但是场景中还被加入了更多的触手，因为导演认为这样的效果会更好。“这些镜头的难点还不止于此，”本泽说道，“金刚最后还抓住了一只鲜美的八爪鱼触手，然后把它吞了下去。这是我们最早开始制作的一个镜头，但是金刚吃掉触手的特写是我们最后完成的一个镜头。”
来自巨型蜘蛛的追杀
骷髅岛上的另一种体型变态的怪物是巨型蜘蛛，它在现身之前看上去只是一片平平无奇的竹子。这只怪物不仅为视觉特效团队带来了动画上的挑战，而且这里的画面还需要以角色的视角来表现。“贯穿全片的一个特点是我们要以人类的视角来拍摄，让观众能有更好的代入感。”本泽说道，“电影中的大多数镜头都是以这个视角拍摄的，这样能让你有身临其境的感觉，代入角色的身份参与冒险。”
巨型蜘蛛的模型
最终镜头
“对于这只巨型蜘蛛，”本泽继续道，“关于它的大部分场景都是仰视它的镜头，主角们的威胁一直来自他们的上方，所以我们不想做那种从上往下俯视的镜头。为了表现出这个场景，仰视的视角可以营造出一种更可怕的观感。”
骷髅岛平静的一面
片中出现的怪物并非只有冷血杀手。比如凯贝尔饰演的角色遇到的巨型竹节虫，以及一头体型庞大的水牛。后者的特别之处在于它是一只水栖怪物，在其中一个场景中，特效团队做出了一个它在水中冒出来的镜头。
巨型竹节虫怪物出现的镜头，由 Hybride 完成制作。它和 Rodeo FX 都是 ILM 的合作工作室
“水牛怪物的难点在于它的体型和水栖特点。”本泽说道，“它的牛角大概有十米长，只要它的头稍微转动一下，牛角尖端的移动速度可以达到时速 80 公里，这样可能会影响原来的水流模拟。所以我们要持续跟负责场景水流模拟的技术监督反馈我们的情况，确保我们所做的动画不会破坏原来的水流模拟。”
大水牛的 CG 模型
恶魔幸存者2动画剧情的成功因素是什么？
分享动漫无穷的乐趣，解析动漫最深的真谛，团结动漫一切的力量。大家好！我是枫木君。感谢邀请。
序言：前些年发售的《女神异闻录5》在acg界引发了不小的震动，导致了许多尚且还对主机游戏在观望阶段的游戏玩家纷纷抢着购入了ps4，因为pc端口尚且不能购买《女神异闻录5》的游戏资源，所以很多比较拮据的或者认为可以等待的人都没有购买游戏。但是这个时候p系列的老规矩拯救了很多想知道剧情却不能玩游戏的玩家，推出的同名TV动画女神异闻录5受到了观众很好的反响。
但是我们今天要说的并不是这一部非常成功的游戏改动画，而是要来谈谈早在2013年就推出游戏同名电视动画《恶魔幸存者2》的剧情。作为日本会社Atlus为任天堂DS在2009年制作的游戏，恶魔幸存者开启了战棋游戏的新热潮。以死后复生，收集召唤恶魔，大逃杀式剧情吸引了很多观众以及游戏玩家的目光。但第一部游戏并没有选择动画化，而是挑选了尚且还有热度的第二部游戏做了TV动画，时隔两年重新以生动的形象出现在观众的视野里。
正文：《恶魔幸存者》讲述了主角久世响希因一次地铁事故死在了地铁站里，但却被手机里下载的一个名为Nicaea的能够预言死相的网站拯救，能够通过手机召唤或强大或怪异的恶魔与侵略者进行战斗。本剧的剧情虽然算不上非常的紧张动人心璇，但是无论是剧情节奏的把握，人物命运的走向，不同角色之间的剑拔弩张的极致碰撞，还有怪力乱神的怪物形象都足够吸引听说过或没听说过游戏的TV观众。
在剧情的设置方面虽然恶魔的持有种类与游戏中有或多或少的区别，但是作为比较传统的游戏改动画《恶魔幸存者2》所表现出来的都已经非常的优秀了，美中不足的就只有篇幅与稍显草率并且完全在意料之中的剧情设置。与p系列其他的作品相比实在是难以称之为优秀甚至稍显逊色，但这样奇幻略带中二的剧情还有可以驱使各种各样的恶魔的设定却非常的吸引眼球。
01怪兽与恶魔的设定非常的吸引人，为末世剧情锦上添花无论是女神异闻录系列还是真女神转生还是现在在谈论的恶魔幸存者一二部，怪兽恶魔或者说召唤兽的设定都很让人觉得与众不同。巧妙地运用了各个国家各个宗教的故事中的生物，比如中国神话中的青龙白虎，印度神话的湿婆天，日本神道教中的云外镜，甚至基督教中的告死天使，把这些决定性的宗教因素加入剧情与画面中，不但会让整个剧情的格调更胜一层，甚至还能再谜团的上一层次添加跟多的神秘气息。观众不但会买账，甚至还会因此去仔细挖掘神话人物的原型购买相关产品进行商业输出。
本作的怪兽设定是由当时负责设计新世纪福音战士中使徒形象的鬼头莫宏负责设计，非常具有宗教意味而且传神又同时具有非常鲜明的末世味道。
02剧情的设置，密集的信息量紧凑的结局安排扣人心弦《恶魔幸存者2》既然作为一个大逃杀生存向的作品就必定需要一个核心的目的，区别于传统大逃杀除却活下去最后的目的无一不是得到能够达成任何愿望的愿望机器。本作品中类似于使徒的怪物北斗最后带来的就是能够实现任何愿望的机器，但是愿望只能有一个人实现，这就造成了本作品中不但要对外对抗怪兽还要在内对抗各怀鬼胎各有目的的不同角色对自己的威胁。
而本剧中并没有给恶魔的出现一个很好的解释，反而对各种怪兽的描写乐此不疲。在剧情的最后，不断生成并且融合各种恶魔的主角以及最后活下来的另一位主要人物进行了最后的斗争，最后的结局在所有人几乎都死去的情况下，主角与另一位幸存者的斗争让人看了不免非常唏嘘。
03剧情设置与新世纪福音战士的相似处，致敬的恰到好处反观恶魔幸存者的剧情我们不难发现许多《新世纪福音战士》的影子，无论是突然入侵城市的破坏力极大的怪物，还是角色中插入的alcor的出现，都与新世纪福音战士中使徒和渚薰的设置非常相似。一个星期之内短短七天的抗争中，不断涌出的新的威胁以及自身对于现阶段如何生存如何让其他人类生存的考虑，还有主角面对身为死兆星之一的alcor所表达出来的思想的碰撞都非常有新世纪福音战士的影子。
但是由于《恶魔幸存者2》的制作篇幅和剧情发挥实在是有限，无法达成新世纪福音战士那样的综合糅杂集大成，但作为一部游戏改漫画恶魔幸存者已经做得非常好足够达到预期。
枫木君的结语：在剧情不断深入各种角色相继死去的过程中，我们看到了许多不同的东西。每个人所主张的观点各不相同，和平主义、实力至上主义、平等主义，操纵使用着恶魔的每一个人都心怀鬼胎为了自己的目的而进行战斗，无论是仅仅为了生存还是为了革命都是自我意识操纵驱使的必然结果。
在末日面前每个人所表达出的价值观取向都是完全不同的，追求生存的人满足现状不愿改变，想要革命的人生活在泥潭中仅仅能依靠末日的契机改变自己的生存环境。这里并没有错误的人，也没有错误的社会与价值体系，任何规章制度都不存在错误，只是因为环境的关系不适用于任何人。实力至上主义的峰津院大和是本部剧情的实力天花板，但他却没有一个健康正常的童年，可见有得必有失，无论是谁只要是想要达到自己的目的就要牺牲付出相同的代价。
总的来说，恶魔幸存者是一部非常优秀的非常值得一看的TV动画，一千个人有一千个哈姆雷特，在观看剧情的时候我想每个人应该也都会有不同的内心感受。
PS:以上内容由“枫木君动漫”原创首发，我是枫木君，一个普普通通的动漫爱好者，喜欢就关注，更多精彩动漫问答邀您分享！
DNF70版本什么材料值钱？
普通材料（2000+） 灾难的征兆、灵魂晶石、矛盾的结晶体（分解或异界掉落）、浓缩的异界精髓（分解或异界掉落）、英雄的宿命、副船长的戒指、天界珍珠、光辉魔石碎片、虚空魔石碎片、混沌魔石碎片、卡勒特首领徽章、泰拉石、卡勒特军用炮身、使徒的气息、戮蛊的眼睛（忽略天界以下非远古怪物掉落材料），还有蓝冰、狂乱、强韧、威严、扭曲、震撼挑战书。
副职业的材料值钱的1.（2000+）香瓜、海龟壳、生命之息、金色晶体、百年人参、龙之心、黑白红蓝色魔力产物
2.（1000+）蜘蛛蘑菇、璀璨玫瑰、白萝卜
DNF玩百分百职业需要注意些什么？
Hi，我是小灯笼。你所谓的百分百职业应该指的是百分比职业吧
关于百分比职业需要注意些什么这个问题，小灯笼玩过很多百分比职业，其实需要注意点不是很多，也就以下几点：
装备附魔要全。其实任何职业的要求都是要附魔齐全，不过百分比职业的要求是物理（魔法）攻击力优先附魔，比方说，一个装备能够附魔的属性是力量（智力）和物理攻击力（魔法），百分比职业得优先附魔后者，应该收益更高。下面两种卡片应该是除了使徒卡恩以外，百分比职业收益最高的两种附魔卡片了。强化增幅要高。虽说每个职业都吃这个但是百分比职业尤其重要，目前来说增幅实在太贵，小灯笼建议还是强化来的性价比最高，强化12是性价比最高的，建议武器强化到12后就收手，往上强化简直是无底洞，小灯笼不建议~加成物品要有。宠物，宠物装备和宠物附魔，光环，工会的勋章这些加成属性的物品也是对所有职业来说都是必不可少的。虽然这些东西要也是量力而行，不过小灯笼认为，一般玩家都没有买个一两套节日时装，以上这些东西应该都是不缺的。还有就是工会勋章的问题，百分比职业选择力量+物理攻击力（智力+魔法攻击力）最后一点就是锻造了，百分比职业是完全不吃锻造，所以根本不用管，如果你的强烈气息多到用不完，可以去锻造一下，可以让你站街的战斗力更高，只是好看，对伤害提升是没有任何作用的。以上就是小灯笼的解答了，希望能够解答疑问，如果觉得有用的话，记得给小灯笼点个赞或者是关注哦~！
EVA中包含着哪些宗教元素？
一直被称为神作的新世纪福音战士当中宗教元素可以说是非常的浓重，所有重要的设定都是基于圣经上的内容改编，当然这种设定并不是EVA首创，首次使用这种方式来制作动画的就是永井豪的恶魔人，可以说EVA是一部青出于蓝的动画。
说回新世纪福音战士，最初面对的敌人被称为使徒，而这些超巨大而且战斗力强横的巨型怪兽也就被命名为使徒，但是本来在术语中就是指受差遣的人，而当中更是特指在传教过程中协助的门徒，他们本来是追随者但是受到挑选而成为了传教的门徒。
当然某程度上动画中表现出强大战斗力的也就是使徒，他们每次出现都几乎能够将城市给铲平，无论是强大的战斗力还是恢复力这都算是有别于普通生物的存在，这当中也是拥有生命之果——S2机关的证明。
而动画当中的核心机构SEELE，在德语中是代表“灵魂”的意思，当中也包含着“魂之座”的隐含意思，相信第一眼望过去就可以看到蛇把苹果围绕起来。这就是伊甸园的故事，蛇引诱亚当和夏娃偷吃了苹果获得了智慧因而被神驱赶出了伊甸园，而当中的就是这条蛇和故事里的智慧之果。
偷吃智慧之果后获得原来并不具有的智慧之后，就衍生出人类的原罪，也就是常常听说到的七宗罪，当然不少的动漫作品都有根据七宗罪来进行过设定，不过在EVA中并没有具体涉及到，而是通过SEELE在标志上有所体现而已。
当获得了生命之果和智慧之果两者几乎就等同于神的存在，这就是后来初号机能够引发第三次冲击的原因，因为在旧剧场版中初号机已经拥有成为神的资质，同时拥有生命之果S2机关和智慧之果碇唯的灵魂，某程度来说已经是拟神的状态，这一点还是和圣经当中的传说有相似之处，毕竟经过改编肯定会所不同。
而在EVA当中非常重要的人类补完计划则记载在死海文书当中，而现实当中也是真实存在死海文书，而实际上人类补完计划只是动画的原创，只是根据某部分四海文书丢失部分想象出来，实际上并不存在这个内容，不过通过这样艺术的加工确实使得整部动画染上不少的宗教气息。
EVA这部动画无疑就是有着不少宗教的元素，但这些合理的借用确实使得整部动画生色不少，当中借鉴得来的设定至今还是没有人能够超越，只能说神作不愧是神族，假如你对此有其他看法不妨在下面留言和大家一起分享。
