dnf生命之泉怎么得,女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢
dnf生命之泉怎么得，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？
在西洋油画艺术中，万事万物都能成为油画家的创作客体，人体油画在其中有着重要的地位，其中大多数油画家更喜欢描绘女性模特，呈现出来的效果或不着一缕，或若隐若现，一些老古董甚至会觉得伤风败俗。殊不知，这些女性人体油画不仅关乎审美，在人类的思想解放史中也有着一席之地。
或许会有人疑惑，这些油画中的女性或不着一缕，或搔首弄姿，究竟存在的价值在哪里？下面我将从两个方面分析西洋油画中女性模特人体艺术的俏丽。
油画起源于西方，不管主题是什么，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。而油画作品的作用有两个，一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生精神认可。想要产生精神上的认可，想要让观众在思想感情上去主动接收油画中传达出来的信息，那么宗教精神在其中充当着一个难以忽视的广告作用。油画作品因为宗教精神的渗入，直接让信众成为第一批观众。
油画中描述出来的事物，让信众脑海中模糊的神祗形象明朗化，从而让他们对自己信仰的神祗有一个具体的物象，而不是海市蜃楼。如此，人体油画就具有了权威性与可观性。因此，在中世纪期间，人体油画的发展是被教会控制着的，调色盘上颜色各异，无一不是宗教神学的气息。在中世纪，人体艺术是为神祗服务的，油画家成为宗教最特殊的“造型师”。
西方人体艺术源于古希腊文明，至今已有2000多年的发展史，因为在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”。这样听来，貌似人类挺知道自己身体的价值，但是别自恋了，不是谁的身体都是尊贵的，你让他们画一个农妇试试！这里所谓的人体更多的是指神的形象。那时候大量的宗教油画广为流传，而画中主角无外乎是一些女神，如《维纳斯的诞生》《美丽女神》以及关于圣母玛丽亚各种写真，如拉斐尔的《椅中圣母》《金翅鸟圣母像》等一系列作品，而且这些大画家并没有自主选择权，更多的是听从安排。
著名的大画家达芬奇的代表作中就有一幅《岩间圣母》，但是却流传两个版本。当初达芬奇受到教会的委托，用了七年时间绘制这幅作品。然而原来的作品中天使没有权杖也没有光圈，这显然不符合基督教徒的认知，于是他们强烈要求重画，必须按照约定俗成的要求，在圣母的头上增添光环，天使的手上握有十字架，天使身上长着翅膀。有什么办法呢，达芬奇只好按要求创作，这才让信众满意。
在信奉宗教的人们心中，油画中的女神就是美的化身，不管长相如何，都是带着崇拜滤镜的，这些女神不可亵渎，是他们心目中的权威，没有任何质疑的余地。宗教这种至高无上的地位,直接影响了当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面,宗教油画几乎取代了世俗的油画，在一定程度上宗教精神阻碍着人体油画的发展,因为素材的局限性导致作品千篇一律，油画家的创作力受到严格限制，直接导致了中世纪艺术的普遍衰落。
但是随着15世纪的欧洲文艺复兴运动兴起，人文主义思想开始有了一席之地，人们开始从关注神到关注社会现实，再加上十七世纪英国资产阶级产业革命后,人的思想、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变，而且由于康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德的心理学的影响,油画家们更加不满足于事物的再现,而着重于内心的“自我表现”，因此十九、二十世纪的绘画越来越脱离了宗教。许多画家逐渐放弃单一的以基督教经典为主题的创作，而是对现实生活中人物景观进行描绘，就连一些宗教题材的作品也带有明显的现实世俗因素，有的画家直接描绘现实生活的实景。
以前由于宗教的“禁欲”思想，油画家们除了画神祗的人体，并不敢直接表现世俗人类的人体，但是由于思想上的解放和人类自我意识的觉醒，他们转而描绘世俗中的女性。
第二方面是审美体验，女性人体让作品具有更丰富的审美内容正所谓， 艺术源于生活高于生活，油画家们就是通过自己的画笔“发现美并且展现美”。千百年来，美女始终是耀眼的存在，人类对于美女的探索从未停止过，虽然世间不乏美男子，但是女性较于男性而言更加有柔美之感，线条感更足，呈现在画中有更多的造型可能，或躺或坐或凝视或背对都具有表现力，再加上由于女性有着更丰富的情感和更细腻的神态，可以有少女的羞涩，可以有母亲的慈祥，或者是失恋时的苦楚，或者是幸福时微笑，无疑都极具感染力。所以对于人类来说，她们更具欣赏性！所以别以为那些油画家把女性模特的身体显露无疑，就是在走擦边球，他们只是为了让女性模特的美展现得更彻底罢了。
油画作品有一个作用是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。就算是对同一幅油画进行解读，不同的人能理解的深度也是不一样的，它同观赏者的素质条件审美水平有着很大的联系。可能在一些审美水平一般的人看来，普通的人体画就能够满足他们的审美要求了，但是在有一些审美要求比较高的人那里，普通的人体画很难引起内心的共鸣。为了达到两者的审美诉求，画家不得不做一些艺术的处理。因此我们不能只把眼光放在油画客体实际的美丑之上，还要走进人物的内心，去了解更丰富的内容。
《断臂的维纳斯》为什么能够成为经典？难道是因为这个雕塑的人物真的惊鸿一瞥吗？或者是由于她裸露的躯体具有挑逗性？不是的，来者更多的是被“断臂”吸引，为什么这么美的女人没有手臂？她经历了什么残忍的暴力？如果她拥有双臂会不会更加迷人？这些都是观众想要了解的，这种残缺的美让他们产生共情，不为所知的背后又诱惑他们寻找真相！
听说真有一些好事之徒尝试给断臂的维纳斯安装上双臂，结果大失所望，原本令人惊艳的形象瞬间被打入俗套，不是维纳斯的容颜改变了，也不是维纳斯变胖了，而是长期想象营造的审美氛围被打破，人体内容变得单薄。
无论哪个时代，对于美的概念都是不同的，或者以胖为美，或者以瘦为美，在不同的人眼中对于美的理解也不同，因此女性油画，不管是不是不着一缕，都不是只是为了表现这个女性的肉体之美。有的油画家会画一些容颜并不美丽的女性，难道就不具有观赏性了吗？不是的，女性在人类的发展史中至关重要，承担着人类发展最重要的一个环节，就是传宗接代，生育儿女，所以每一个女性都是珍贵的，就算容颜不符合审美，她们也有资格展现自己的身体之美，这是女性的权利。
这就是我对在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽点在哪里的理解，可能不够详细，欢迎补充！
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还是打着艺术的幌子耍流氓？
人体绘画在世界美术领域，被认为是雅俗共赏的艺术品，没有任何疑问，如果把人体绘画看作是艺术的幌子，则是不客观的，只能说明一些欣赏者在审美层面过于肤浅。
人体绘画在西方文化理念里，一直是表现人的喜怒哀乐和酸甜苦辣的最佳载体，因为人是感性的，在不同环境和状态下，都能体现出丰富多变的情感。
西方文化早在古希腊时期，就对人的精神世界有深刻理解，因此，常常借助史诗，如《伊利亚特》、《奥德赛》，以及雕塑作品，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》来赞美人的崇高、伟大、勇敢、坚强等优秀品质，赞美人的理想情怀，是西方文化一直所看重的。
我国传统绘画中，以山水和花花草草为主，很少直接用人物绘画来反映人的精神世界，基本上都是托物言志，借景抒情，通过高山大川和花草树木来间接的抒情。
这种观点和做法经过文艺复兴200多年的推动，在西方已经深入人心，人体绘画在西方逐渐成为反映“人文主义思想”和“人本主义精神”的最重要工具，比如，维纳斯，她生下来丰乳肥臀，是漂亮妩媚的金发美女，在西方文化中，代表了魅力十足的爱情女神。
又如阿瑞斯，身强体壮，在西方文化中是代表武力和征服的战神。
“人神同性”，是西方的基本文化观念。
况且，西方人认为自己是亚当和夏娃的子孙后代，亚当和夏娃来到世界上，本来就是赤身裸体的来的，在许多文艺作品中都这样描述。
艺术是对生活的真实再现，是在真实再现中完成对审美理想的融合，升华出反映人类约定俗成的价值规范，指导人们更好的生活。这是艺术的本质。
因此，西方艺术家总是喜欢用人体绘画来传达自己心中所理解的世界，引导欣赏者更深入的认识现实世界。
我们没有跟西方相似的“人本主义”传统，我们遵循含蓄、委婉、内敛的表达方式，不像西方文化那么直白和直观，因此，在对待人体绘画上，大多数人的看法过于片面，总是喜欢把人体绘画跟伤风败俗划上等号，这就导致人体绘画在我国长期处于争议状态，想大大方方展示和欣赏人体绘画，总要顾及周围人的眼光。
另一方面，一些商家为了制造噱头和吸引人气，在某些新产品的展示会，或者其它一些庆典活动里，会邀请一些模特，安排画师在模特身上画人体彩绘，吸引到更多人的关注。就给大众造成不良影响，认为人体绘画很不过如此。
实际上，人体彩绘算不上真正意义上的人体绘画，不要被人体彩绘给误导了。
生命之泉碎片哪里出？
1、可以通过击杀天界及素喃地区领主，来获得[生命力碎片]，这些地区的领主有一定几率掉落。
2、用30个生命之泉在奥兰奶奶的商店兑换。
DNF中生命力碎片 生命之泉 在哪可以得到
DNF生命之泉获得方法：
1、可以通过完成奥兰奶奶的每日任务，来获得[生命之泉]。
2、直接去商城购买生命之泉或者购买生命之泉袖珍袋，生命之泉袖珍袋打开之后，至少能获得2个生命之泉。
为什么生命的存在一定要以水为根本？
所有的生命都离不开水，是因为现在地球上的生物基本都是由细胞组成的，细胞的形成和生成就离不开水的环境，所有的细胞都要用水做营养运输媒体，细胞本身的新陈代谢氧气都需要水来运输，这个初中和高中的生物课里面都有介绍，有兴趣的朋友也可以在网上查询一下！
