英雄联盟教主,中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗

1、英雄联盟教主，中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗？

很高兴能够回答所提出的问题：

中国的现代音乐产业独具特色，在普罗大众用户中，并没有细分音乐类型、流派的概念形成，也没有背后圈子、历史的发展沉淀。

唯一清晰的是「节目造星」的流水模式：娱乐趋势形成，流量担当爆红，广告、综艺、影视金主一拥而上地榨取商业价值，后续如何细水长流，能否有作品传世，鲜少有人关心。

回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》，其中走红的歌手后续有深入人心原创作品者寥寥，本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕，连微博的热搜也没挤上去几分钟。

这种初期的昙花一现和后期的进退维谷，是流量综艺IP的老路，也是音乐节目造星的尴尬之处——火的只是明星和综艺，从来不是身后的音乐与文化。

从根上说，节目只是表现形式，音乐更是社会文化的产物，音乐的兴起既遵循商业逻辑，又强烈反映社会意识。

中国有民谣，因为其带着一种叙事的归属感，和清晰简单、共情门槛低的漂泊情绪；中国很难有嘻哈，因为中国没经历过、也绝无必要经历街头械斗和帮派对立的底层历史；中国很可能会「有」电音，因为电音是「做」出来的音乐，是音乐数字化、模块化的产物，电脑编程的结果。也是电竞、二次元、新商业广告等新兴标的最匹配的应用工具。电音所代表的对音色和节奏的追求，符合快节奏工业社会的发展，且审美艺术门槛低，不受语言限制，规模化潜力大。简单来说，电音市场与用户得以在大环境的催化下快速成熟。

根据IMS（国际音乐峰会）今年5月发布的全球电子音乐产业报告，2016年全球电子音乐产业的价值为71亿美元，预计2017年达到74亿美元，亚洲的电子音乐市场也已达到10亿美元量级。电音市场在过去的10年中保持高速增长，在线下演出与派对+明星效应+线上流媒体内容的刺激驱动下形成了以EDM（电子舞曲）为消费主流的产业链。

看到国外电音成为主流文化之势渐强，国内产业与资本也着手布局，A2LiVE、丛林文化、乐杜鹃、麦爱文化等电音领域项目陆续获投。

研究了国内外的数据与报告，与国内电音市场的玩家聊了聊，自身是蹦遍全球的重度用户，此文将从国内到国外，从市场到玩家，从现在到发展，聊聊庞大和生长中的电音产业。所言不足与不恰之处，欢迎随时交流指正。电音生于夜店文化，长于线下演出市场。除了Live House与日常派对文化的延伸，大型电音节是推动电音文化成熟最重要的载体。世界级电音节一般可吸引数十万人次参与，数千万人线上观看。不仅云集知名DJ与明星，更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果，同时贯穿烟火与表演，融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目，搭配住宿、餐饮酒水、周边等消费场景，票价通常在数百美元，开票的几十分钟就会宣告售罄。除了广告赞助、票房、合作、版权等收入，连带经济也不容小觑，短短几天里，一个主流电音节能够催生一个亿级美元的生意。

国际市场：电音节品牌林立，体系成熟，头部明星效应显著全球知名的电音节品牌几十个，在过往的10年中，三大世界级电子音乐节的参与人数由185k增长到925K，品牌和套路早已成熟。虽然同为EDM群体的狂欢，各大电音节与发源地文化深度绑定，有自己差异化特色和不同的商业模式。相同的是对全球市场的野心，尤其是对亚洲市场兴起的看好。聚众狂欢的感官刺激令人兴奋，更重要的则是现场感受TOP DJ的表演，在精心制作的混音歌单中疯狂。据IMS统计，2016年有16%的美国人去过有DJ表演的电子音乐现场，13%的美国人是为了特定的DJ。由电子音乐杂志《DJ MAG》每年评选出的百大DJ榜单虽存在一定水分，仍具有全球性的行业指向作用，也是所有主流电音节和现场演出的核心。榜单前列的DJ每次出场费用高达数十万美金。

根据福布斯榜单，2017年，最会赚钱的12位DJ的总收入达到3亿美元，约20亿人民币。其中连续4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一张图中的高富帅），2017年收入达到6300万美元，约4亿元人民币，比唱片销量屡破记录的前女友Tylor Swift还多赚了1个多亿，足见头部DJ在全球市场中已占有主流明星地位。

中国市场：原创电音节IP探索前行，海外知名IP涌入根据艾媒咨询数据，2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2017年将举办86场，增长率达168.8%。同时，2016年电子音乐节占到了全国整体音乐节数量的22%，超过摇滚，是垂直领域数量占比最高的音乐类型。

继Electric Zoo进入中国后，今年王思聪担任CEO的香蕉计划与上海芮释贸共同以联合主办身份代理Ultra品牌，在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland进入台湾；与Electric Zoo、Tomorrowland隶属同一娱乐巨头LiveStyle的Life in Color也进入中国；就在本周，MIA也宣布将在三亚举办电音节，阵容十分惊人。而诞生于中国最知名的大型电音节品牌风暴也已连续举办5年，2016年就为上海带来了1.9亿元的GDP，并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟，在探索差异化运营模式中前行。音乐节的收入主要为票房、广告赞助、品牌合作、酒水食品与周边消费。但若试以复制国外模式主办大型音乐节占领国内演出市场，存在以下困局与难题：国内外政策差异大，投入与产出更难控制；过于依赖国外头部DJ且资源有限；国内派对文化缺失，小白用户与垂直用户断层。

一个音乐节品牌的建立到盈利通常要经历2-3年，与一般音乐节相比，电音节对设备、舞美、灯光、装置的要求更高，前期花费不菲。更高价的则是百大DJ的邀请，以今年上海的风暴电音节为例，在成本支出的4千万元中，有一半用于支付DJ酬劳，而风暴已经是国内最具议价能力的品牌。同时，头部DJ有限，国内的DJ仍不具备票房号召力，外来品牌扎堆进入国内的情况下，资源被进一步瓜分，DJ身价也一路水涨船高。而代理国外品牌这件事，从行业角度是在促进市场成熟、普教用户，从商业模式出发，则盈利空间难测，且不具备自主权。世界级电音节的单日入场人次达到10万+，这在国内是不可能的。北上广深举办音乐节要进行详尽和周期不短的报批，以每平方米一人测算人数，安保要求也会根据人数规模以倍数提升，成本飙高。

音乐节的单场人次在2万左右已达上限。一方面，在测算规模的情况下控制投入和产出变得极为重要；另一方面，外来的和尚很可能念不好本地的经，此前就有不止一次电音节在报批成功前已开启售票，又被叫停，被迫退款的现象发生。从用户来说，尽管中国年轻群体基数大，除了一线城市外，一般人对夜店等场所仍存在认知偏见，二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。但市场空白也使其存在潜力与机会，地方的报批政策相对宽松，当地也会给予品牌补贴，欢迎电音节的入驻。

风暴电音节今年就尝试进入了杭州、南京、长沙等城市。创始人Eric Zho告诉36氪，风暴近年在一线城市票房业绩好，整体盈利，二线城市的票房确实差一些，但进入新市场经历2-3年的培育期很正常，此外，举办中型的仓库Party和Live Hose也是渗透市场有效的手段。

丛林电音节创始人Henry Huang则表示，诞生于深圳的丛林品牌会扎根在广东地区，进入二线城市时会使用子品牌，举办更多的中小型活动，注重活动的氛围与互动，不会像在一线城市一样重金邀请百大DJ。

乐杜鹃电音节也已在地方举办多场以电音为驱动的「嘉年华活动」，创始人邱枫表示，票房不是他们的关注的重点，以后甚至会免门票。他们更希望以有爆点、重体验的活动吸引人流，拉动综合性的消费。麦爱文化的做法则是通过跨界影响更多用户，创始人宋洋告诉36氪，除收购Intro音乐节外，麦爱文化与迷笛合作，举办电迷音乐节，并将摇滚与电音结合。可以说，电音的线下活动充满想象空间与形式可能。比如「科技与电音」可能如同「下雨天和巧克力」一样，很配。今年索尼推出了品牌活动「Lost in Music」，与Chainsmokers合作，让用户在大热单曲《Paris》中进行VR体验。

未来发展：产业链条空白多，市场空间潜力大线下派对和电音节市场的竞争已经花开百家，但从整体的音乐产业出发，无论是上游的人才培训、明星经济，还是下游的厂牌、音乐制作、版权发行，国内的产业链条上都存在多处空白。人才空白：从明星经纪、造星到培训学院、器材市场国内明星艺人身价颇高，但本土DJ的影响力和收入都远远没有跻身主流，更无法与国外对标。较为知名的DJ一场演出的收入也只有数万元人民币。中国的电子音乐产业仍然年轻，一方面，小白用户仍会将DJ认知为「搓碟的」，少有经济公司将其作为艺人进行全方位的打造包装；另一方面，国内成熟和传播度高的电音作品较少。据36氪了解，无论是成熟的音乐厂牌，还是上文提到的从线下演出切入市场的电音公司，都看到国外DJ的巨大商业价值，正在布局艺人经纪。相比传统认知中的夜场表演，大牌DJ更重要的锁定技是音乐制作。在国际市场，电音早已成为了近年所有流行巨星音乐制作的必备应用元素，并可以融合在任何音乐类型之中，很少有天王天后的专辑背后没有DJ的操刀制作。

风暴电音节的母公司A2LiVE就促成了王力宏&Avicii、张靓颖&Tiesto、蔡依林&Alesso、陈奕迅&Alok合作，同时与Sony和电音巨头Spinnin Records等合作，代理了5位百大DJ在大中华区的独家经纪约，帮助他们安排在华的线下演出和进行线上社交媒体的打理与宣传。国内外渠道的通畅为A2LiVE的艺人经纪打下基础，创始人Eric表示风暴会找寻制作能力和表演能力双高的艺人，以作品为导向进行全球化推广，为他们打响国际知名度。麦爱文化签约了张蔷、WENGWENG、MICKEY ZHANG、YANGBING、Zhiqi、徐梦圆等多位国内圈内小有名气的DJ。

徐梦圆曾为《英雄联盟》官方赛事进行Remix和表演，擅长在音乐中加入中国民乐元素。同时，专业人才的缺失和地方的补贴推动都使培训产业初现机会。乐杜鹃则已在深圳、重庆、程度建立人才培训基地，A2LiVE也在筹建学院。

设备市场也有发展空间，电子合成器、效果器、编程器搭配电脑或移动端音乐软件，有成为全乐器的潜质。根据IMS数据，自2007年起至今，美国DJ Gear的销售增长幅度是吉他的2倍多。「电脑制作音乐」这件事，本来也符合年轻人的的习惯与发展趋势，且相较其他乐器门槛低。此外，节目造星国内行之有效的路径，多档电音选秀节目正在筹备中，《中国有嘻哈》的火爆也为其提供先例。

数字音乐：平台版权体系成熟，用户基数增长、黏性增强数字音乐是全球电音产业的重要组成部分和驱动因素。电子音乐是美国重要的流媒体音乐风格，根据IMS数据，消费者57％的电子音乐消费来自流媒体。而国内的线上音乐平台也于今年进行了版权整合与正规化，用户付费习惯也正在养成。

数据显示，年度中国受访整体音乐用户日常收听的音乐类型分布中，电子音乐占比接近四成，仅次于流行音乐，超过摇滚和民谣。（如果看到此处，你说你从来没听过电音，作者建议你用网易云音乐搜索《Faded》，如果旋律不熟悉，我请你吃饭。）电音歌曲的播放数据也例证了电音群体的快速壮大，2016年电子音乐线上播放量为1630.5亿次，2017年或将达到2260.8亿次。毫无疑问，网易云音乐是国内电音爱好者的根据地。网易云音乐2016年至2017年度电音歌曲播放量，同比增加了109.3%。其中离不开网易在内容和社群上的运营。

入驻网易云音乐的世界知名DJ及电音厂牌超过50组，包括Tiesto、Armin van Buuren、Dimitri Vegas & Like Mike、DJ R3hab等大牌DJ，并与全球电音巨头Spinnin Records达成了战略合作。同时，网易云音乐的999+评论是电音爱好者的交流重镇，推荐机制也能比较准确地切中电音爱好者口味。A2LiVE最近也与Spinnin Records合作，联合发行了Axwell^Ingrosso/I Love You (Chace Remix)，Axwell^Ingrosso/More Than You Know EP。据Eric透露，一首在国内已带来数万元收入，尽管在国际市场看来数额不高，但这是一个好的开端。98年出生的Chace也是中国DJ凤毛麟角，不仅多次与百大合作，还在今年登上了Tomorrowland的舞台，也可见国产DJ也存在国际化机会，制作能力和作品水平是关键。总的来说，电音在中国是朝阳行业，以千禧一代为核心的目标用户群体数倍于欧美，基础设施、环境和用户都在快速成熟，且商业化的空白之处多，工具化属性强，潜在玩法多样。文化市场与音乐类型的成长与成熟不在一朝一夕，但如果比速度，电音一定有潜力跑得很快。

2、如何成为林更新生活中的朋友？

近期，“姑父”赵又廷和“林狗”林更新可是微博热搜的热度保持者，二人频频占据热搜榜首，很多人多觉得两个人关系真好。好到什么程度呢？接下来小编就跟大家仔细聊一下两个人的“感情史”。

五一期间，林更新偕同赵又廷高圆圆夫妇一起去长城耍了一圈，并留下经典的游客照，传到网上，一片哗然啊，网友纷纷“谴责”赵又廷高圆圆夫妇为何去长城“遛狗”啊，有时间造人多好啊。小新同学已经不是第一次当两人的“电灯泡”了，早在先前，赵又廷生日的时候，林更新就“厚颜无耻”的跑到夫妻俩的家里大吃大喝。还在教主黄晓明和Anglebaby的婚礼上和赵又廷高圆圆一起现身，当时赵又廷还调侃道：“今天是赵又廷林更新夫妇偕同高圆圆一起出席婚礼”，惹得现场媒体朋友们哈哈大笑。所以林更新和赵又廷关系十分亲厚呢。

早在林更新上《快乐大本营》的时候，作为嘉宾接受节目组的友情大考验，让林更新选择一个好朋友，看看好朋友会不会在自己有困难的时候伸出援手。林更新想也没想的就打给了赵又廷，还在电话里跟他一顿乱扯，说自己鞋子掉了一只，困在商场出不来了。后来赵又廷还真的傻傻的相信了，发来一大串语音，还特紧张的问林更新在哪，要给他去送鞋。不得不说我们马克真的是一个单纯的男孩呢。

为何两个人关系这么好呢，因为两人曾经在《狄仁杰之神都龙王》中搭档演出，里面有很多的对手戏，这部戏的打戏特别多，异常艰苦的拍摄环境让两个人有了相依为命的感觉。通过这部戏的合作两个人变成了非常非常好的朋友。两个人在一起特别搞笑，是剧组里的“搞怪二人组”。

林更新在赵又廷面前变身“傻白甜”，而赵又廷在拍戏间隙还得给林更新投食。因为赵又廷常常在买饭的时候，都会问一下林更新要不要帮他买东西，不管林更新说好不好，赵又廷总会帮他买的。所以在剧组的饭，赵又廷都一手承包了。

有一次因为赵又廷因为有事情，忘记帮林更新买饭了，林更新在酒店的房间里等了两个小时，后来实在是饿得不得了了，就给赵又廷打电话说，自己实在饿得不行了，要出去觅食了。然后赵马克心里顿时对小新同学充满了愧疚。还发誓以后再也不会忘了给小新同学投食了。

在拍这部戏的时候，Anglebaby作为唯一的女士，本应该受到各位男士的照顾和关心，在上节目的时候，她却忍不住吐槽，在剧组根本没有得到男士们的照顾，因为林更新和赵又廷太腻歪了，顾不上自己。她吐槽赵又廷是“帝国的请勿打扰”，什么时候赵又廷的房间上都挂着一个请勿打扰，然后她每次就听到林更新跟赵又廷打电话说，快点开门，我进去。

去《快乐大本营》宣传的时候，何老师更是发现了两个人之间的小火花，在游戏分组时，林更新娇羞的操着他那一口东北话，不要赵又廷跟他一组，何老师问他是不是怕自己拖累赵又廷，林更新竟然娇羞的嗯了一声，太雷人了，简直是。不过因为没有人选择林更新，义气的赵又廷还是站在了兄弟旁边。

合作完这部戏，赵又廷就收到了《痞子英雄2》剧组的邀约，赵又廷二话不说的答应了并且极力推荐了林更新，三人在北京会面后，当场就定下了，一拍即合。谈到这对“好基友”时，导演蔡岳勋甚至“不忍直视”，他说两个型男在自己面前不停地斗嘴吵架，就像两个女孩子一样。

谈到两人再次合作，两个人都开心的不得了，因为两人之间有一种不需要培养就已经存在的默契。这部戏是在赵又廷的家乡台北拍摄的，赵妈妈还特意邀请小新同学去家里做客。在这部片子的发布会上，赵又廷被问到是否结婚是因为女友高圆圆怀孕，林更新更是睿智的帮兄弟解围：“怀什么孕啊，拍《痞子英雄》哪有时间啊”，赵又廷更是笑道：“对啊，要怀也是林更新怀了啊”。

在这部戏后，赵又廷和高圆圆步入了婚姻殿堂，所有人都惋惜，觉得自己的女神被赵又廷抢走了，纷纷喊话赵又廷要对女神好一点。只有林更新喊话高圆圆对自己的兄弟赵马克好点。这才是真的朋友吧，就算全世界都不在乎你，你还有我的关心。

小编说了这么多，也只是调侃一下二人啦，两个人可都是标准的直男呢。两个人同为娱乐圈新生代实力派男演员，都是那种不争不抢，默默无闻的演戏，不靠自己的感情博取眼球踏踏实实努力上进的男演员。在这个浮躁的娱乐圈有这么珍贵的友情也是实属难得。两人四月份又一同进组拍戏了，相信两个人的第三次合作会更得心应手吧。

3、斗鱼主播智勋一消息吓坏粉丝？

现如今，网络直播已经非常普及了，网友可以在直播平台看到很丰富的直播内容，不过，要说流量最多的分区，还得是游戏，在游戏分区中，像LOL、绝地求生这样的热门游戏更容易诞生大主播，而智勋就是LOL分区的主播，人气还不错，算是LOL圈内比较知名的主播了。

智勋能火起来，完全是因为颜值搞，以前总听别人说“长得好看不能当饭吃”，但在直播圈，拼的恰恰是颜值，虽说男人有才华更重要，但长得帅，在加上有才华，肯定更好了。说实在的，在LOL主播中，男主播真没几个颜值特别高的，但智勋绝对算一个。

除了颜值，智勋打游戏也不错，男刀玩的比较厉害，但直播打的段位应该只有白金水平，当然了，智勋的直播间有很多女粉，女粉根本不在乎他玩的怎么样，只要一张侧脸就够了，至于什么身高160啊，约德尔人啊，这些都不做重要。

近日，智勋在斗鱼的等级也达到了100级，虽说跟PDD这种两小时就满级的超级主播比不了，但也是一个值得庆祝的成就了，账号100级，意味着智勋的直播间做的还是挺不错的。于是，为了庆祝这个成就，智勋发了一篇长文公告，但庆祝效果没期待，反而让不少粉丝捏了一把汗。

公告很长，但第一句就挺有吸引力，一句“再见了兄弟们”让人误以为，智勋要退网了呢。好不容易到100级了，应该是展望未来，树立新目标才对，怎么能说再见呢，难道网上说，智勋找了一个富二代女友是真的？

别着急，长篇大论之后，结尾才说了一句“下午五点的时候准时开播”，你瞅瞅，原来是虚惊一场，智勋的感慨比较长，而且有点跑题，不过好在只是一场虚惊。看到智勋说话怎么绕圈子，粉丝们也很调皮，还要来一个膝盖重锤。

说实话，一个主播最开心的事情，莫过于有很多粉丝支持自己，发条微博，能有粉丝互动，身为主播，能得到极大的满足感。虽然一直以来，都有不少网友调侃智勋是“约德尔人”，但话题越多，越代表有关注度，没有话题就是小角色了，我相信智勋不会在意大家的调侃的。

各位网友，你们有何看法呢？

4、上线后能否取代王者荣耀成为新的国民手游？

两年前-拳头：哼，我们是不会考虑出lol手游的

now-拳头：想不到吧？一年前我就开始和TX爸爸开整了呦！

作为MOBA界的“真香教主”，拳头最终果然还是对moba手游下手了。在内地moba手游一家独大的背景下，lol手游能否闯出一条路来无疑是最令人津津乐道的，有意思的是，拳头这次是和腾讯合作开发，而腾讯旗下另一款同类型游戏刚好就是持续大热的《王者荣耀》。

两款同类游戏相互碰撞，并且头上各自顶着大大的光环，一款是曾经作为国民手游现如今瘦死骆驼比马大的手游moba一哥，一款是移植自端游moba一哥的正版手游。

如果说王者荣耀是英雄联盟的弟弟，那么lol手游就是英雄联盟的亲儿子

就个人看法而言，王者荣耀确实有缺点，但我并不认为lol手游能击败王者。

在我看来一款手机游戏你是否会玩、能玩多久主要取决于你周围有多少人玩，这个世界很多东西并不是你的选择，而是是否被外部环境选择。在王者荣耀大火的前提下，lol手游的出现时机明显差了一截，国内已经没有多少moba市场，倒是可以在海外拉拢不少玩家。

游戏内容方面，lol手游必然会高度模拟英雄联盟的模式，这种模拟会涉及到英雄模型、技能机制、地图元素等各个方面，也就是说lol手游的玩法必然是比王者荣耀困难的，这点可能会体现在“补兵”、“购买装备”、“大地图”、“慢节奏”、“多技能”等方面，所以在小小的手机上玩家们究竟是偏爱简化的moba手游（王者荣耀）还是更青睐原汁原味的moba体验（lol手游）？

我个人偏向于前者

这么说也并非无的放矢，在最初的moba手游里面，诸如《混沌与秩序·英雄战歌》、《虚荣Vainglory》还有国内的《自由之战》，在游戏体验上都过于追求竞技性，在一定框架上满足对moba附加的要求，从而让他们身上充满端游的影子。

《王者荣耀》的出现打破了这种局面，或许是为了迎合双手操作的需求，或许纯粹是赶鸭子上架来不及做更多内容（因为当时迫于时间压力要推出5v5对抗《全民超神》），总之它将过于繁杂的一些的moba内容完全摒弃，简化了地图、兵线、技能、装备等各方面的标准，尤其是对技能CD的重新规整打破了玩家们对于这类游戏的桎梏，从而让充斥着竞技性的moba中增添了主打快节奏的“娱乐元素”。

比如我第一次玩《英雄战迹》的时候，我对朋友说，“这XX游戏一个技能才几秒钟，这还打什么”，因为当时根本没能想象被压缩了一半技能CD的半成品3v3手游（最初没有5v5）竟然后面能够起死回生。

说了这么多，主要是为了表达我的一个思想：moba手游的简化趋势不可阻挡，为追求原汁原味的高还原而徒增游戏难度不可取。

手游追求的是“碎片化”利用，如果一局游戏打个几十分钟本身就是一件很痛苦的事，在这一点上lol手游的移植就会变得很矛盾：究竟是随大流简化操作方式来适应玩家？还是将手游的竞技性做到极致让玩家来适应游戏？

如果选择前者，那么王者荣耀会迎来一大劲敌；若是选择后者，那么lol手游注定只是一场联盟爱好者的狂欢，同时这也意味着，届时lol手游恐将放弃对于女性玩家的争夺。无论是“随大流”还是“联盟化”，对于lol手游来说都不是一条好走的路。

但lol手游与其他手游又有所不同，它的优势有两点：

1.背靠拳头，游戏品质有保证。有了“英雄联盟”这个大IP，哪怕做的差点都会让无数联盟玩家趋之若鹜。很多人都喜欢英雄联盟的风格和玩法，所谓“师出有门”，lol手游的起点注定比其他任何moba手游都高。

2.腾讯粑粑坐台。依托腾讯旗下庞大的社交网络，玩家的粘性以及游戏社交方面相当于带上了一层保障，腾讯的口碑即便再差但在运营这一块还是相当有见地，如果说谁能将lol手游的运营（氪金）水平发挥到极致，我毫不怀疑那一定是腾讯。

总的来说，我非常看好lol手游对于moba玩法的高度还原，但过于繁冗的操作模式未尝不是一件坏事，所以王者荣耀是不会被取代的。

但是，说来说去这俩游戏还是自己人打自己人，无论谁笑到最后，获益者都不会改变！

5、英雄联盟圭田诚一结局？

按照剧情需求应该是会死的！

游戏中100多个英雄所有的都有自己的剧情小故事，有些凄惨，有些令人振奋，像是牛仔胡迪 美国西部热爱决斗时生死一瞬间的牛仔，擅长使用绳索套住敌人再用手枪的连续攻击敌人！牛仔胡迪是使用手枪的远距离攻击英雄，拥有一般射击及瞄准射击两种攻击方式。