古老的装备合成器,加拿大各个时期音乐的发展是怎么样的
古老的装备合成器，加拿大各个时期音乐的发展是怎么样的？
外国音乐.粼争衰甸 合椒 俞录及杂砚之 敬一 谷勇 一加拿大当代社会现代音 乐的发展 产生 了重要的 影响济发展 的地 域结构对 城市布 局、经济、文 化和 人口分布对 加拿大。特别是 加拿大经、社会群体集居 方 式和文 化模式 均有着不可忽略的影 响。从地理 角度来看,加拿大人口分 布不平衡,北部 森林茂密,长 期气温寒凉,经济不 发达数民 族,形成人口疏松 稀少、文 化停滞的 状况,少-一土著民族 的文 化 占有 主 要 地位人和 英 纽 特 人 的文 化 为其代表15 0一口密集,以印 弟安。南部 毗 连 国 境 的一5 00公里的狭长地带,城 市繁华、经济 发达、人,特 别是 多伦多和蒙特 利尔两 大城市 的人口占加 拿大人口数 的四分之一。南部经济的 飞速发 展带来了文 化繁荣,因 此,南部成 为加 拿大现 代文化的瑰集之地。加拿 大是一 个多种文化并存 的国家拿大新 文化 圈 内传 承 着 自已的 传统惯多元文化成 为加拿大独有的文化模式,各 民 族在 加、文化、风 俗 和 习。。从 加拿大 现代音 乐文 化的 发展 过 程 中它与多元 文 化结构和 对 世界 文 化中的先进 因 素所采取的兼收并蓄的态度分不 开现代音乐 的发展 主 要 受到 三 个方面的影 响世 纪初的英梯柳斯威廉姆斯等)展 的主要 趋势 (例 如电 子音 乐或合 成器 音 乐等)三,我们可以看到.。概括起来看,加拿大:第一,2 0、法音 乐潮流(德彪西 的后期创作、拉 威尔、、沃 格汉·;第二,世 界现代音 乐发,;第,加拿大本土 出身的 作曲家们的创作,在他 们的创作中形成了特有 的混 合风 格。这三 方面的影 响形成 了加拿大现代音乐发展 的重 要基 础现代音乐思维 同加拿大特有 的文 化环境相结合拿大本土音 乐揉和 到 新 的创 作技法 中。他 们的作品 中把新的,把加,刻意创造 出 具有北美 风情 的新音乐风 格。加 拿大 特有的文化因 素和自然环 境与欧 美现代作曲技法 相结合是加拿大现代音乐的主要思维模式加 拿大现代音乐的发展 在地域结构上 形成 了两大。上的净化省,一 种 反省性 的反 映。这 种 净 化和 反,造就 了一 大批中国的古琴音乐家了许多优秀的作品中把美学 原 则和艺术创作合而为一艺术境 界是 独特的并具有深远的历史意 义的中国古 琴音乐的 山水意境特有的一种文化现象创造这种独特文化 现象的中国艺术家在相生国古代音乐艺术精神的具体体现在 艺术的诸多形式中大,并产生。这批音 乐家在音 乐 的实践,所 开辟的。,是中国音 乐所它之所以独特。,是 因 为“景情是 中”的创作中把握 了艺术的真正 自觉。。,声音的表情功 能最,它 虽 然表 达 不 出像山 水 画那种侧成峰是流 动的显露出来的意境优 势是任何其它形 式 所不 能“横看成岭,远 近高低各不 同”的多面体形象,但 它,它 在时间的流动中所展 开的情绪和比拟的式来比喻心情感它 所 展现 在 人们面前的那种是博大 精深的是中 国古琴 音 乐家对音乐这伙艺术形式及 规律 的不 断认识 并在 此基 础 上进行创造 的 一种审美体现 和成果它所开 辟 出的创作与美学合一的道路 和 留给我们的让音乐 从自然 王 国走向必 然 王 国进而又走向更 高层次的自然王 国 的经 验总结。它 用其特 有 的乐音有 组织 的流 动的 方、模拟、象征 客观世 界 和表达人的内,虽 然其 形象是抽象的,非 再 现性的,但“无 形的形象”却。中国古琴音乐中的山水 意境,,是 他们“造化为师”的结果。,是我们在、弘扬民族的优秀文 化时 所应该注 意的。作者单 位:沈阳音 乐学院 师 范 系(编辑谷音)一一2 9 发展 中心:以温 哥华、维 多利亚 和 卜尔加 里构成的西 部中心,另一中心 是以多伦多、握 太华蒙特利尔山于 是 法裔移、蒙特利 尔为代表。西 部主要 受美国音 乐的影响。民的主要 居住地布列 兹的音乐对蒙特利 尔现代音乐的发展 产生了深刻的影 响法的创作 具有特殊的意 义的迅 猛 发展,受法国音 乐的影响尤 为突 出,特别是。、德、美的音 乐对 多伦多和 握 太华的作曲家。近 几 十年来,随着加拿大经济,其 民 族意 识 和 民族文化随之 成 了国内文化界 人 士 讨论的主 题近年来。,在电影、美 术、文学、音乐等艺术领域中出现 了大批与加 拿大文化和 社会生活相联系 的艺术作品当代加拿大的艺术 家们力求在作品 中反 映 出 加 拿 大 的 自然环境。,以特有的 艺术语言来加拿大的音乐 家们以 北美的表达他 们的思 想和 意 识。地理环境、风 俗习惯 和 精神意 识为丛础,建立 起一种特尽管他们的作曲技 法有的音 乐 思维方 式和 音乐语言。是 建立 在现代作 曲技法 上拿大 北戈风 格的表达 方 式正 在形 成貌文化特质和 风 俗习 惯都 在他们的作 品中得 到 充分的表现们 喜爱的 主题和 表现 对象,但我 们已看到一种独 具 加,加 拿大的地理 风、,加 拿大 的 占代世 界 和现代文明都成 为作 曲家。加 拿大现代音 乐的发展 大致 叮划分为两 个主 要阶第一阶段 的创作是以欧洲音 乐为模 式段。,特别是以英、法 两 国 1 9 世纪末和 2 0 世纪初的 音乐现象为基 础。这一 阶段主 要以 克劳德·钱 伯恩 (Cla ude han rpagn 。)和希莱世 界大战 后·威兰(Hea leyw i l lan ) 的 创作 为代表。第二 次,加 拿大 作曲家 们开始探索新的创作意向即把加 拿大 的社会 文化囚 索揉 合到 先锋派音 乐的创作,技法中,打破 r 第一 阶段的 思维模式阶段土要以约翰,形 成一种新的创作倾问特兰考彻 尔等的创作为代表19 2。一1 9 4 5年是 加拿大现代音乐的形成时期一 次世界大 战后。这一·温兹 仁格、巴 巴拉·潘、穆勒·阿 达斯金、伊 斯特凡`安豪特和 J·P·。第,加拿大经济衰败,特 别是 3 0 年代初世界范围内的经济萧 条创,使 加拿大的经济发 展 遭受 重。然而,自本世纪以来的独立精神和 国家意识 的增长激发起 了加拿大 人 的奋斗精神其它国家一样开始复苏随着经 济的复兴。3 0年代末,加 拿大像,又重新获得了它的经济发展。,加拿大的 义化开 始发展 起来,无论是 文学创作或 是绘 画 艺术领 域都出现 了一 批杰出的艺术家约翰逊( E d wa韦逊( Da v , 〔]S 〔、r l)为代表拿人现 代含乐发 展的第钱伯恩和 威 兰是 两 次世 界大战之 间 在 加拿大最活。音乐领域「},以钱伯恩和威兰的创作,爱德 华·rd Jol、r 1 S or l)的演唱 和爵士 小 号演奏家戴,他 们的 创作和 演 出形 成了力i{一阶段。跃 和 最富影 响 的作曲家,他们的创作以英法 传统学派为基础 并充满 了个人 意 识 与风格。钱J自 恩的创作 以典型 的法国风 格为基础他在巴黎 跟随劳尔拉 帕纳( Ra o u l时受到 杜 粉 和 丹 弟的影响始教学。19 21年·Lap par a)学 习,同,1 9 2 8年他回 到蒙特利尔开。钱伯恩 的创作最突 出的特点是把 富有特征的加 拿大 因素同法国学 派的创作技法 相结合我们常听到 的音 乐主题是 受到 法拿 大的 自然景象的 激发而产生 的,在他 的作 品中-一加拿大 民歌和 加。他 的《加 斯培交 响乐》( s yn lphonicga sposie nn e)以“行板”开始,表达 出加斯培 山 乡 的特殊景象 和 那里人 们的忧 伤情 调,接 下来的“快 板”描绘 了该地区地理概 貌的 不同特 征,一短 小的插 部在牧歌式的气氛中再次 呈述 出最后 是一 个长 大的结尾“行板”的主题,,把作 品 中的不同 主 题因 素溶于 其 中,达 到 前 呼后 应 的效 果,使作 品 的形 象 鲜 明完整。1 9 5 9年创 作的大 型 作 品( (高度》 (altlt tude)中,钱伯恩 把管弦 乐 队、电 子 乐器和 合 唱 相结合表现 出 洛 基II J 脉特 有的自然景观在作品 的开 始处 附上了一幅地形结构 图为两 部分。为了更好地表达标题 的意义,他。整个作 品分: “原 始时 代”和“现代”。在“原始时代”中,他把印第安圣咏中富有特 征的节奏运用 在合 唱部分 里以 加拿大早 期土 著居 民的语 言来吟唱代的洛基 山 脉中原 始的 休伦 印第安人 的祈祷活动 和宗教生 活气息以及洛基 山脉 的原 始文 化现 象和 自然环境,,表现出遥远古。“现代”部分 以阿瑟 斯的圣 弗朗西斯的祈祷吟吧 开始,代表 了欧洲移 民的到 来和 他们的生活情 景的 音乐是 建立在本 世纪 法国创作学派的旋律技法 以及和 声 音响 基础上钱伯恩 力求在起伏的旋律线条中展示出洛基 山 脉的地理轮廓和形 态钱伯恩的 许多作品与2 0品在风 格,这 部分。世纪初法 国作曲家的作、形式和 表现 技法有 着相似之处:一1卜 标准化音阶、清淡 飘逸的配 器、长大而 萦绕不 去的旋律乐句使人们想起德彪 西 和杜 卡的作品的大 力 神》(H。他的管弦乐作品《安菲拉e r euleetO mphale)主 题 长大,旋 律j奎绵起伏,整个情绪处在困 乏的气氛中和 小提琴写 的作品《乡个 寸 舞 曲》乡村风 格的 音乐上。他的 另一部为钢琴,主题建立 在八小节的,山两 个 四 小节的乐句组成,弱拍上的 节奏重 音表现 出古朴的 魁伯 克民问音 乐风 格例 1 )誉 任饭云史鑫 岁 垂之今或。(见乐老莽鑫⋯井拿备 希莱·威 兰 是加拿大富 有影响 的旱期作 曲家之一,他的作品 反 映 出多种风格的特点器 乐作品以及宗教合唱 作品 占主要 地位和 声 同巴赫和 其 它巴洛克 时期作 曲家的对位形 式相结合并把 个人意 图置 于其中是 威 兰的创作特点,世俗 合唱 作 品浪漫主义 的、。。1 9 54年到 现在是 加拿大现代音乐发 展的成熟时期。第二 次世 界大战后,欧洲音 乐文化的发展 吸 引了加拿大作 曲家,他 们把 当时发展 起来的新 的表现技 法同古 老的 文 化传统、地理 环 境、`上活 方式相 结合,把 现代音响同宇宙世 界 相联系,揭示 出人 与 自然、宇宙和 生 活环 境 的和 谐关 系,表现 了人、宇宙 和 音乐 之 问的一致性。这时期加拿大的现代音 乐发展 迅 速表现 手法 都获得 了 扩大,体裁、主 题和,风 格逐渐 成熟,形成 了独 具 特点的音 乐语言和思 维方式。基 尔斯·特 伦布雷( G illSTr e n lb lay )的钢琴 作 a l P“天 相”中,整 个作品 建立 在不 同堪 次 的音 乐 对比基 础上:音量、旋律、节奏、音区、织 体和 色 彩 之 间 的对 比。“天 相”是建立在一个十二音音列 上,这 个 音列 构成 了“天 相”主 题,整 个作品 的音乐都在这个 音列 上展 开音间的 音高对 比 是该作品的 突 出特 点,半。特 伦布雷 在前面 三 小节中就建立 起了这 样几种对 比关 系内:1.同 音区、不 同音 区 内 和 音域范围较大 的音区内音 与音之 间的对比强与弱 的 对比续 音与分离 音平稳进行与突 发 进行 之 间的 对 比所有这些 对比使该作品 闪烁出神奇的骚 动感还 采用 了泛音音响;2.;3.连 奏 与断 奏对比;4.延;5.。。作 曲家,要求演奏者作技 木处 理,在钢 琴 上产 生出不同音 色的对 比 音响。“点描”技法 在这 时期加 拿大的创作 中占 有定的位置。这 种技法打破 了各乐器 间的旋 律连 贯性,不 同 乐器之间短时值的跳动休止 符弄得 支离破 碎替的l冈状音响《为十,单 个音符构成的 闪烁节奏 型 被,形成一 种稀疏的、音色 卜不断更。巴 巴拉·潘特兰( Barba r aPe n tl: 、nd)的一声 部而写的交响 乐》就是这 种点描技法 的 典型 例子。哈利·桑默 斯(H:。r ry Son 飞er s)的创作代表 了这 时他的创作表现 出三期加拿大 音乐创作中的另一 侧而。个意 向余音乐者为电视直接 同环 境 和 社会相联 系:1.适用性 音乐管弦 乐团等创作,主 要 为学 校、教 堂、合 唱 团、业、;2.具有功能性音乐,主要、电影和 剧院写 作,这 两种创作在 广泛 意 义上说;3.、自我 的 音乐.不受 任何第三 种限制,为自我的艺术、情趣和 自我完 善而 创作、音乐不 够 大众化,听众的局 限性很大 桑默斯对加 拿大的上著音乐有 浓厚兴趣处 采用 印第安 原始歌曲,他的歌 剧《路 易斯·瑞 尔》多“K。y as”(印第安语:很 久 以前)的旋 律,并把这 种民 间旋律同说 白、喊叫 纠合在一疯 狂的理想 主义 者起麻痹的思 想家会病 态 浓缩于 该剧 中,以达到一种特殊 的戏 剧效 果。,.哈姆雷特综 合症以 及精 神分裂症等社。他的 音乐语言富有 时代气息,充满现代社 会意 识 和 表达 方式大的历 史和 社会相结合通,把现代作曲技 法 1 司加拿,力求在它 们之间找 到 一种“流”关 系。该 时期的另一批 加拿大作 曲家 们对作 为一种社 会机 构 的管弦 乐队产 生 了矛盾 心理,富有思 考地 嘲讽 了管弦 乐队的 各种技法,有 意识地打破 音乐会的传统形式,把动 态的戏剧 构思 同管弦乐相结 合摆脱 r 静态 的传统形 式,使音乐会舞 台,乐队演奏 者常出现 在观 众席内,把舞 台的范围扩大 到 整 个场内,演奏者 与听众i容汇一起,他们把这种形式称为“环境音 乐”。他 们认为音 乐史上 的巨大突 变是 范围的 变化而 不是 风 格的 变化,因此他 们要 求观众 有所 行动。在这方 面,最突 出的作 曲家是R·缪瑞·谢 菲尔(RMus s aysehafer)和 约 翰·贝克 韦斯( GohnB二 kw ith )。谢菲 尔 的合 唱 作 品《吉 塔》(Glta)采 I [ ] 图表记i普 法,该作品要求一 个混 声 合唱 队、铜管 乐器和 磁带 音乐,合唱 队采用一种不 熟悉的语 言,发 出怪 诞 的音响,充分挖掘出合唱 音乐的潜在表现 力,合唱 队 从三 个不 1 司音 区 的升F音,随 着 力度的增 长,猛 然扩 展到 由 3 2个声 部构成的半音和 声 柱,产 生 r 极不协和 之感和 丰厚的音响都产生了强 烈的对 比声 柱力度逐 渐减弱,从 力度、音区、音 色等方 面,然后又 以模 糊音块承 接整 个和,,铜管 乐 与磁带 音乐 的插人 作为一种背 景音响,使该 作品 的音响结 构更 为丰富,( 见乐例2 )他的 另部作品《舞 会侍女的悲 歌》在加 拿大现代音乐的发展中起了 极大 的影 响,该作品 的声 乐旋律以 精 妙 的抒情方式来 陈述性 的冲突对 比交之 处,并与一 个室内管弦 乐队构成 矛盾在作品开始处第一乐句与第二 乐句相。,由竖 琴和印度手鼓奏 出的情绪模式作品 的情绪基础乐队处理 上的多层结构 与声 乐出舞会上繁杂混 乱的氛 围和侍女 那种困惑迷惘之心 境的不谐调感贝克韦斯的创作与他收集整理加拿大 民歌的活动分不 开,成了整个,揭示 出舞会侍女的空虚孤 寂之 心 态。、说白结合在一 起 表现。,加拿大 的 民歌在贝克 韦的创作 和风 格中折 射出强烈的影 响。无 论是他的中提琴 协奏曲或 是歌剧《狂杀》都能见到 加拿大 民歌的痕迹的结构上有所突破每个演奏者都是剧 中的登 场 人物奏者就像戏剧演员一样的 室 内乐富有 戏 剧 意 义。另一 方面 他在室 内乐,他把室 内乐 看作是一种舞台戏剧,,随着音乐的发展,演,时而 进场,时而 出场,使传统。他 的 室 内乐作 品《困 守 》(Tai kngasa t n d)就是这种新形 式的典型例子。贝克 韦斯常把演奏 者在舞台上的戏剧化处理 同音 乐的生衰的发展 过 程 联 系起来满 了戏剧 的景观他在音乐 与戏剧之 间找到 了一种平、盛、,构 思 大胆、新颖,使 室内 乐 充。衡关 系,使二者相互交 溶,相互 影响。另 一 位具 有挑 战精 神的作 曲家 斯蒂 芬·格尔曼(Ste v e nGel lman)的仓,]作代表 了 新的创作趋 向,《宇宙交响 乐》 就 是这种新风格的代表。他把 电声音响同传统交 响乐队相结合乐队在音色上 相互调配多 由合成器演奏的段落 形成能量与精神汇集高峰现 出 人类 对世界和 平的渴 望 和 为之作 出的巨大努力,合成器演奏者 作为独奏部分与管弦,主 题陈述交替出现,其中有 许,表。这 部交响乐 有五个 乐章,第一 乐章:太空 ( Spa c e ),第二乐章:邃 思(Po nderings),第 三 乐章:抒情插 曲(L ysieIn te rlude),第四乐章:谐 谑 曲(Sehe r z o),第五 乐章:转化( Tr a nsfo rmation s)。每个 乐章都独 具个性,但乐章之间有着密切的逻辑联 系五 乐章中,音乐思 想不断深化,最 后在第,音乐前后呼 应,合成器 与管弦乐以极大的能量倾述出前面 乐章中的主题 乐句,完成 了整部交响乐的 宏大构思 和博大含意的戏剧中心贯 穿全 乐章力。其中,第四 乐章是整部 交响乐,由合成器 引入 主要 动机,一 种动力节奏 型,音乐充满了时代气息,能量充沛,极富活,耐人 深思不 己。7 。、8 。年代.电子 技术的发 展 对 加 拿大现代音 乐产 生 了深刻 的影 响电子音乐已成为加拿大高等 音 乐教 育中不可缺 少的和 音 乐学院都 设有电子音乐实验室,一门课程,几 乎所有的大学音乐 系,计算机 作曲电声 乐器的创.采用计算机进行音乐信息处理 和音 乐分析作在加拿大的现代音乐中展示 出了新的生命。。在多伦多、握太 华、蒙特利 尔和 温 哥华音乐 与 自然科学之间的渊缘关系似乎在 电子音乐中找到 了答案交响 乐队的结合构成 了这 时期 加拿大现代音乐发展的另一侧面活跃 在蒙特利 尔的作 曲家麦克 乔治根(mieh,电子音乐及其创作具有特殊的意义。。电子音乐的兴起以及它与。·布瑞a el Ge orge 、Br ege n t)就代表 了这一新意识 的创作倾向很少采用序列 的技 法帮助可以准确地表 达一切感情自己看作是 一 位调性作 曲家声 体 系来建构 他的作品。他的创作建立 在序列主义 的思维方式上,但。他创作的 总原 则是:通过数学的。在任何情况下,他都 把,因为他总 是按 照自然和,他说 自然和 声 序列 完全 可以表达 出精 神与心灵 之 间多层 次的紧张度。他的作品 是能量与精 力的展 示他把各类音 乐都溶于 创作中滚 乐和 爵士 乐 中富有生命力的节奏变换法 中的处理方式都能在他的作品 中见 到时期的对 位法 也有 独 到 的处 理乐创作技法为基 础气息他的管风琴 作品《时向》 (Zeitsf锣和 钻琴结合在一 起管风 琴上 板块式的音 群处 理。他不赞成音乐风 格上的流派划 分,,电子乐器的独特音响、摇,现代作 曲技他对巴洛克。,他的音 乐是以传统音,但是又散发着浓烈的“帕普”(pop )。r ebe n)把管风 琴、,产 生出 非常奇特 的音 响,再加之,给这种巴洛克 时期 的古老 乐器带 来 了新的 生 命和 活 力,管风 琴 的表现潜 力和表现形 式都得 到 了扩大,( 见乐例3 )该 作品既 保持 了管 风 琴古朴 丰厚的和 声 特点现代 的音乐技法加 拿大现代音乐的发 展 展 示 了这个国家的社会历史,又具 有。、、文 化和思 想的演变历程。民间音 乐、欧洲传统音乐、20世纪的爵士 乐加 拿大现 代作 曲家们选取 的对象精神相揉和的思 维模式与多元文化环境相结合将会使加拿大的音乐文化展 示出独特的面貌、先 锋派音乐和电子音乐都成为占老的文 明和 现代,。作者 单位:西南师 范大学音 乐 系(编辑魏煌)3一2
如何评价许嵩的第七张专辑？
在豆瓣搜索许嵩的新专辑《寻宝游戏》，你会发现一个很奇怪的结果，就是这张专辑的评价相当之高，甚至有超过三成的歌迷，为这张专辑打了五星的高分。五星啊！这可是豆瓣啊！而如果换在五年前，以豆瓣受众的格调来讲，你很难想象他们会给许嵩的音乐，给出如此之高的评价。
答案是什么？那就是许嵩的音乐，真的好。
音乐真的好，评分才会高。
从《老古董》这首作品首发开始，就已经预示着许嵩第7张词曲全创作专辑，又会是和之前完全不同的新旅程。极为纯粹的Blues-Rock，出现在这个EDM的时代，无疑可以唤起歌迷那种更实实在在的音乐体验。其厚重的噪音墙，质感十足的音色，甚至像是古老的墙砖，触摸的纹理之间，都流淌着故事和传奇。
对于许嵩来讲，《老古董》无疑就是一个引子，开启了一段全新的《寻宝游戏》。要知道作为一个音乐人，没有比怀有一颗探索、探险，甚至冒险的心更重要的了。如果说“好奇会害死猫”，那么在音乐的世界里则恰恰相反，一个音乐人如果对音乐没有一颗好奇的心，他才会止步于平庸。
从音乐的角度，《老古董》确实是整张专辑最好的引子，它不像其他歌手的专辑首发单曲，仅仅只是一首可以单听的单曲，甚至可以和后来专辑的其它曲目毫无关系。
《老古董》则不同，无论是音乐基调、曲风元素，还是诗性灵气，它就是整张专辑的一个代表、一个勾勒，因为《寻宝游戏》这张专辑，就是一张在音乐听觉上，送你回到上世纪六十至八十年代的专辑。
欢迎回到那个美好的时代，无论你是不是经历过那个时代，必须承认，那是流行音乐最美好的时代。
除了布鲁斯摇滚之外，《寻宝游戏》里的许嵩，就像一个有着无限音乐欲望的寻梦少年，一头扎在了乡村摇滚、民谣摇滚、布鲁斯、爵士等等曲风里无法自拔。
当然，在音乐世界里游历了一圈的许嵩，再也不是仅仅停留在好奇和单纯模仿的阶段。对于音乐作品更成熟的理解和运用，再加上Adam Lee这样的吉他名家参与，都让整张专辑在看似回溯旧时光寻宝的同时，因为寻到了宝，所以绽放了光。新的光。
对于这种掌控力，最大的感触，就是《寻宝游戏》虽然在不同的作品里，都运用了上世纪六十至八十年代不同的曲风，但却不会给人彼此的突兀和不兼容。所有的作品出现在一张专辑里，却依然构筑出了唱片的完整性，这可能就是传说中的音乐完成度和整体感。
除了《艺术家们》这样带感的布鲁斯摇滚作品之外，像《九月清晨》这样的爵士作品，不仅对于许嵩是全新的“好奇”，其实对于华语流行音乐来讲，也是一种很新颖的演绎。这种“新颖”，就是许嵩保留了爵士乐那种胡子拉渣的粗粝感，而不像很多人对于爵士的理解那样，只有精致、优雅，甚至成为了红酒的附属品。
爵士一直就是这种野蛮生长的东西，乐器野性、人声轻狂，表达上自由无边界，就像《九月清晨》那样，纵然给人一种微风轻拂的优雅，但更多还是许嵩那种潇洒自如的不羁表达。
《老古董》更不用说，在布鲁斯摇滚的基调中加入古筝，这样的手法不算新鲜，但许嵩的作品加的恰到好处啊，那种乐器彼此融合的感觉，也就是东西融合的最高境界。
而除了《老古董》这样的首发曲之外，《大千世界》、《明智之举》和《如约而至》也在知乎这样的平台，引发了热议。《大千世界》和《老古董》一样，也是在乡村布鲁斯摇滚的基础上，又有了许多灵性与技术结合的创造。滑棒吉他、电子合成器、西塔琴，再加上将人声接入吉他失真效果器所产生出的颤抖音效，在老硬件中玩出了新味道。而且西塔琴的音色运用，还和作品《大千世界》的主题紧紧相扣，就像《老古董》里要用古筝一样。
《明智之举》作为一首温情的R&B小品，仿佛让人回到陶喆那些经典歌曲诞生的时代。即使如此，在R&B情歌的基调上，作为制作人的许嵩，还加入了电子合成器音色、808鼓机，甚至还有极其加分的萨克斯，其音乐的调配，几乎无法挑剔、不能更好。
民谣摇滚的《如约而至》，旋律干净、简洁，但却非常悦耳流畅，Surfguitar的效果，固然复古，但许嵩对于歌曲的处理，却更多给人一种大简至美的好感。一个音乐人不管怎么玩技术，都能写出最美的歌曲，就是他和歌迷最好的约定，也才会让更多的歌迷，愿意与他亲近，及约定。
除了音乐上的出彩之外，《寻宝游戏》同样是一张有人文积淀的专辑。在此不得不“遗憾”的说，如果没有一定的知识储备，想跟着许嵩一起在专辑里“寻宝”，还是有一点累的。当然，只要你够好学，是可以通过这张专辑一起成长和进步的。
比如《如约而至》MV里的老地方，就是摇滚世界知名的“草莓园”，在带出John Lennon这位音乐人的同时，也很清晰地指出整张专辑的音乐脉络和表达意图。《大千世界》这首歌曲的歌名，则语出宋朝《景德传灯录》，除了音乐上的东西融合之外，许嵩在文字的表达上，同样是借禅宗来表现他对这个世界的认知。在大部分音乐人，还沉浸于风花雪月中时，许嵩的《大千世界》却已经有了更深层次的思考方向。
在人声表达上，许嵩也以自己独有的发声位置，用一种更轻松自在的方式，完成了整张专辑的演唱。无论是真声还是运用一些效果，却都是许嵩的本色，独一无二又无可取代。在这个大声唱歌遍地闹的时代，许嵩的歌声，真的可以说是一股清流了。
音乐纯粹、创作灵气、编曲讲究、意味深长，《寻宝游戏》不仅是一张好听的音乐唱片，还是一次歌手与听者可以同步的寻宝之旅。
至于你能找到什么？反正“取胜不是这游戏的目的”。
美国女歌手排名？
1、Whitney Houston 曲风：蓝调
自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。
2、Mariah Carey 曲风：流行
玛丽亚是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手，同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手（18首）[世界第一的披头士是乐队(20首)]，并拥有在这流行榜上连续停留榜首最久的单曲-One Sweet Day（16周）。同时，她以其五个八度的宽广音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手[123]。关于她的音域的争论从来没有停止过，舆论普遍认为她的音域为五个八度，但也有一些媒体认为她可以横跨七到八个八度[124]。2003年，美国MTV电视频道和Blender音乐杂志评选世界上22位拥有最伟大嗓音的歌手，玛利亚荣列该榜榜首[125]。
3、Sarah Brightman 曲风：流行、古典（美声）
一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声 ，或通俗。但Sarah Brightman是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说Sarah Brightman跨越了流行与古典为雅俗所共赏。没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型，人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。而且她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录。
4、Celine Dion 曲风：流行
Celine Dion在美国售出了超过4700万张专辑（根据RIAA机构），以及在欧洲售出4000万张专辑（根据IFPI机构，使其成为欧洲销量最高的女艺人）。在世界范围内卖出1亿8500万张专辑和3500万张单曲，她已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一。Celine Dion在世界音乐奖颁奖典礼上领取了钻石奖，表彰她在职业生涯中卖出了超过1亿7500万张专辑。只有一个女艺人Mariah Carey此前曾经领取过这个奖。Celine Dion是英国历史上唯一一位拥有两只销量超百万单曲的女艺人。她1994年的单曲"Think Twice"卖出了超过200万张；1998年的"My Heart Will Go On"仅在英国一地就卖出了超过600万张。在MTV音乐史上22个最伟大的声音评选当中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列举的100个最出色的流行歌手当中排名第4，这些都表示Celine被广泛的认可为现代音乐历史上最伟大的声音表演艺术家之一。在Muchmoremusic的"20名最顶尖的女歌手"节目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之后名列第3，他们形容Celine的声音是被录到的声音里"最有冲击力的声音之一"。
5、Shania Twain 曲风：乡村
唱片史上销售最佳女艺人第2名、囊括葛莱美、Billboard音乐奖、全美音乐奖等超过35项音乐大奖、18年来首位登上美国滚石杂志封面人物的乡村巨星、荣获美国娱乐周刊98年年度10大风云艺人，这些头衔与记录，全都属于来自加拿大的女歌手Shania Twain。
6、Madonna 曲风：流行、舞曲
麦当娜是80年代无可争议的歌坛巨星，她的成功是美貌、胆识加智慧的结果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈动作大胆而又变化多端，如此独特的表演风格以及在演艺之外制造的许多风流轶事使无数歌迷为之吸引，每到一处演出，都会成为当地的盛事，歌迷为之疯狂。
7、Janet Jackson 曲风：蓝调
珍妮-杰克逊是美国流行乐坛最著名的歌星之一，她以灵歌、劲舞为资本，在九十年代与麦当娜、惠特妮-休斯顿、玛丽亚-凯莉并列为"四大天后"，时至今日，纵使同型女歌手不断窜起，珍妮仍不减当年风光。
8、Enya 曲风：爱尔兰民谣、New age
恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照著爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。
9、Sheryl Crow 曲风：摇滚
Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。而Sheryl Crow音乐中的旋律以及她在创作中的表现手法也都在美国流行和摇滚音乐界独树一帜。Sheryl Crow的音乐赢得了歌迷群体在十年来的稳定而不间断的支持，她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而她在女性摇滚音乐中的这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。她曾四度问鼎格莱美最佳摇滚女歌手
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DNF宝珠怎么合成？
1、转职成附魔师，1级就可以把卡片做成宝珠。不过需要买一个做光城主卡片的设计图，学会了就可以做了。
2、不过这种设计图一般都不怎么便宜，再或者找个你信得过的附魔师把卡片给他，让他帮你做成宝珠，信不过的附魔师不要给人家了。
3、点击卡片合成器，赛丽亚的房间中会出现古老的卡片合成器，点击可以进行卡片合成。
4、开始合成新宝珠/卡片，点击卡片合成器后，会出现卡片合成界面，消耗三张同一等级的卡片以及一定数量的金币可以合成新宝珠/卡片，合成新宝珠/卡片的等级有一定的几率在原有。
音乐大致分为几种？
音乐是一个几乎可以包罗万象的抽象的概念。
按照不同的分类标准，可以分为不同的种类：
1.按照发出声音的主体不同，可分为人声演唱的声乐，与乐器演奏的器乐两大类。
2.按照有无歌词，分为有词的歌与无词的曲两大类。
3.按照时间先后划分，可分为：
古典音乐，
现（近）代音乐，
流行音乐。
4.按照区域划分，可分为：
民族音乐；
国外的西洋音乐。
在国内的民族音乐中，按照不同的种族，又分为汉、满、回、藏族等不同民族的民族音乐。
在西洋音乐中，按照地域不同，又可划分为亚、非、拉、美、欧洲等不同地域、不同民族的音乐。
5.按照音乐风格的不同，可分为：
蓝调音乐；
布鲁斯音乐；
乡村音乐；
摇滚乐；
迪斯科音乐；
爵士乐等。
6.按照演奏（唱）主体的多寡不同，可分为：
独奏（唱）；
重奏（唱）、合奏（唱）。
7.按照演奏乐器的种类不同，可分为：
交响乐；
管弦乐；
（铜、木、竹）管乐；
弦乐；
丝竹乐；
键盘乐；
吹奏乐；
打击乐等。
8.按照演奏（唱）场所的不同，可分为：
教堂音乐；
宫廷音乐；
室内音乐；
民间音乐；
军队音乐；
舞蹈音乐；
山歌；
小调；
各种号子等。
9.按照音乐的情感划分，可分为：
庄严肃穆；
诙谐；
欢乐；
悲伤；
愤怒等情感的音乐。
总之，有多少种音乐的分类标准，就会有多少种不同的种类。
类。
